jueves 30 de noviembre de 2006

Cultura Acida Californiana:

West Coast Psychedelic Culture and Music :

A mediados de la década de los sesenta, y en un periodo que duro casi hasta el final de la década, las juventudes musicales californianas desbordaron los límites sobre los que descansaba la música popular del país, dotándola de un trasfondo cultural y social sin precedentes. La expresión “west coast” termino por abarcar una amplísima gama de fenómenos relacionados íntimamente con el proceso de revolución social, cultural y musical de esta segunda parte de la década.



Mucho antes de que se descubriera el oro en California, pero sobretodo desde mediados del XIX la larga franja de valles, montañas y playas que se extiende desde oregon a Méjico, se convirtió en sinónimo de paraíso, creándose toda una leyenda sobre la belleza de sus paisajes, la fertilidad y riquza de sus tierras , la benignidad de su clima y las casi infinitas posibilidades de realización humana que ofrecían las costas del pacifico, conviniéndose a centrar en esas tierras emigrantes de todos los continentes que, aplicando métodos de explotación racionalizada, convirtieron el antiguo territorio mejicano en el Estado mas prospero de la Unión, alcanzado en el curso del sigo XIX, y sobretodo después de la segunda guerra mundial, cotas de desarrollo agrícola, industrial y cultural envidiables con respecto al modelo habitual. A esta serie de factores se les añade la imparable y diversa oleada de inmigrantes (Chinos, europeos.. sudamericanos) que no contribuyeron sino a crear una simbiosis entre la cultura occidental y oriental, con todas las connotaciones que esto tendría sobre las futuras bases filosóficas, musicales, artísticas etc. El embrollo es bastante extenso y desbordante, sin embargo, son aspectos interesantes a la hora de entender el desarrollo de todo el proceso que existe detrás de la sobresaliente originalidad que se manifestó en toda una generación de californianos.

Musicalmente hablando, toda esta serie de variables terminaron por proyectarse sobre un entorno de revolución sociológica y cultura produciendo la eclosión de numerosas bandas de rock (De rock y no solo de rock xd.) como : Jefferson Airplane, The Byrds , Grateful Dead, The Lovin’ Spoonful, QuickSilver Messenger Service, Steve Miller’s Band o The Electric Flag entre otros.

Dejando por fin a un lado este pequeño marco histórico , nos encontramos con que las influencias culturales más directas que tuvieron los jóvenes californianos de aquella década provenían de unos cuantos caminantes de mundo que “irrespetuosamente” escribían poemas y novelas en parques o en plena vía pública, allá por los últimos cincuenta. Estos tipos, sin embargo, no eran unos vagabundos sin mas, no solo rechazaban los convencionalismos de un trabajo o una vida integrada en el “way of life” americano, sino que poseían un vision de mundo y una “filosofía” propia que se presentaba en total contradicción con el sistema de valores y cultura dominantes.
Paulatinamente, este grupo de jóvenes vinieron a establecerse en la Playa Norte de la bahía de San Francisco,donde se realizaban escribiendo, pintando, componiendo música o simple y especialmente vegetando espiritualmente.
Los finalmente denominados Beatniks (Termino acuñado por el periodista Herb Cohen), fueron vistos en principio como degenerados, vagos, irresponsables y borrachos que propagaban filosofías anarquistas, licenciosas e inmorales, que rendían culto al sexo libre , a la experimentación con drogas y a la libertad de pensamiento. En 1957, Ginsberg y Ferlinghetti (Dos pioneros dentro del “movimiento”) fueron puestos en tela de juicio por la publicación del poema “gol”, que las autoridades calificaron de “obsceno”. Este suceso fue el desencadenante que provocó que millones de personas que hasta la fecha no se habían enterado de que “iba aquella historia” supieran que existía un reducto de personas que cuestionaban las doctrinas del sistema y con ello a sus veneradas costumbres e instituciones.
Dicha Playa terminó por convertirse en un micro-sistema en completa ebullición. Las multitudes frecuentaban las tabernas para escuchar West Coast Jazz, que era, a grandes rasgos, una mezcla de rock; R&B; Bluegrass y Jazz.

A mediados de la década de los sesenta el LSD llegó a esas playas. El “cataclismo” musico-cultural ya era inminente. En Otoño de 1964 se podía prácticamente “palpar” una verdadera subcultura alrededor de esa zona, organizándose el Poetry Center o el Haight-Ashbury entre otros, puntos de encuentro o “pseudos-comunas” para las bandas o grupos artísticos. Todos estos lugares ofrecían ese ambiente de culturización y enriquecimiento espiritual que aquella juventud buscaba; se “comerciaba” con anticonceptivos, yerba, vitaminas o incluso fruta tropical.
Al cabo de un año el ambiente liberal no conocía fronteras; el nudismo se tomo como evidente en la costa sur de San Francisco, la guerra de Vietnam, el rock y el acido se impusieron sobre universidades, leyes y demás tradicionalismos.

La bahía de San Francisco contaba con Berkeley, una de las universidades mas pobladas de los USA; con Haight-Ashbury, uno de los barrios mas jóvenes y excéntricos; con un puerto internacional de primer orden; con una ciudad abierta a todas las culturas y con una diversa y amplia escena Folk., que sirvió de base a la creación de un inmenso numero de grupos de rock, que nacieron con la expresión propia y característica de la comunidad en la que se gestaron.
Los Angeles, por el contrario, era una ciudad-estudio, no solo por lo referente al mundo cinematografico, sino en el apartado de la industria musical. Musicos de estudios y compositores posibilitaron la creación de una industria discografica con sus estudios técnicos, arreglistas, productores etc, que crearon las bases ecnonomicas tecnicas sobre las que se asento la explosión del Folk-rock del sur de California.



Todo esto vino a crear una pujante escena musical en el este de los Angeles, donde convivian chinos y anglo-americanos. Y emergio una plétora de grupos de rnb y pequeñas compañias discograficas, que producian discos, preferentemente discotequeros.
Sin embaro la ausencia de una universidad cercana con grandes masas revolucionarias y la inexistencia de precedentes musicales y literarios emparentados con la generacion beat no hicieron de esta ciudad un centro vivo y autentico de experiencias enrollanets, sino que la industria se limito a ir absorbiendo las distintas y sucesivas avalanchas revolucionarias , depurandolas a nivel nacional e internacional, mientras que San Francisco se convirtió en la capital imaginativa a nivel comunitario y vivencial quedando para los Angeles la capitalidad de la industria discografica de California.
Asi, mientras la musica que elabroraron los grupos de San Francisco estaba mayormente unida a las vivencias y aspiraciones de las comunidades (Country Joe; Jefferson Airplane, Grateful Dead), la de las bandas de Los Angeles nacio supeditada a las compañias discograficas (Beach Boys; Sonny & Cher, Mamas & The Papas) o desmesurada y desarraigada (The Turtles, Frank Zappa & The Mothers Of Invention. The Doors), como coreespondia a una ciudad dividida en dos grandes universos, uno rico ,culto y muy desarrollado (anglosajon), y otro (el chicano), pobre, infradotado y explotado, aunque este dualismo fuera menos notorio en la musica de grupos como Love o The Byrds, que crearon la leyenda en la segunda mitad de los Sesenta.

En 1966, California ya era el paraíso del rock.
En octubre de 1965, un cuarteto de amigos llamados The Family Dog habia decidido montar un tinglado bailable con un grupo de rock de San Francisco. La “Familia Perro”, no era otra cosa que una especie de agencia informal de contratación que habian creado dos tios y dos tias, con la intencion de montar bailes de grupos de rock , al estilo de los que habian visto en el Tryp de Los Anglese, en donde se alternaban Los Byrds y los Lovin’ Spoonful. El Tryp habia sido el primer local nocturno que se monto un tinglado bailable con rock y aquello no estaba nada mal. En opinión de una de las integrantes de Family Dog, San Francisco era la unica ciudad de los Estados Unidos que podia mantener una escena de musica rock como esa. Nueva York era demasiado grande y confusa, y Los Angeles era la ciudad mas superplastificada de America.

Los Jefferson Airplane fueron el grupo elegido y Longshore May, cerca del Fisherman Wharf, era el lugar idoneo.
El L.May tenia una gran sala con capacidad para varios miles de personas, unas cuantas barras para bebidas y un piso superior. Alli habian tocado Ray Charles y Louis Amstrong entre otros, y era el lugar Oficial para las convenciones de la Union de los Longshoremen, pero nunca habia entrado alli gente joven a bailar.
Actuaron Jefferson, The Marbles, The Great Socierty y The Charlatans, aquella primera noche, un verdadero triunfo.
Alrededor de estas mismas fechas (otoño/invierno 1965) Bill Gram., que habia conseguido alquilar un gran auditorio llamado Fillmore, organizo un dance concert en beneficio del grupo de teatro radical “Mime Trouppe” que tenia detenido a su cabecilla, Ronnie Davis.
Actuaron las mejores bandas de la bahia: Jefferson Airplane, The Great Sociaty, Mistery Trend, The Vips, The Gentlemen’s Band , The Warlocks.. y asistieron mas de 3000 personas que bailaron y disfrutaron a lo grande.

El area de San Francisco siempre fue dueña de un carisma especial. Existia una tradición de expresividad radical desde el comienzo de sus tiempos. Una de las radios pioneras en extender la liberalizacion cultural y musical a traves del aire habia sido la emisora de radio KPFA, que desde los años cincuenta habia transmitido musica, comentarios, poesia y literatura descaradamente abierta y anarquica. Sin embargo, la emisora mas popular entra la gente joven, a mediados de la decada de los sesenta, era KYA, que hacia los programas en conexión con los conciertos del Cow Palace. Un tal Dom Donahe tomo la emisora KMPX, y la convirtió en la primera radio “underground”; dedicada exclusivamente a emitir rock de la Bahia, noticias de Festivales, entrevistas con las bandas de la zone, cintas ineditas,etc.
A la KMPX siguieron una avalancha de emisoras que colocaban en antena lo que les parecia bien, sin sujeciones comerciales ni de ningun otro tipo. El staff de la KMPX fue mas de una vez a la huelga en demanda de libertad de programación y aumento de salario, y en un festival que se organizo en 1968 para conseguir fondos con que mantenerla encontramos colaboradores de la talla de Steve Winwood (Traffic por aquel entonces), Grateful Dead o Moby Grape entre otros…
Conforme se iba ampliando la cobertura de medios al servicio de la nueva sub-cultura empezó la represion oficial: detenciones, cierre de locales.. Con todo, y a pesar de los proelbmas con los que se iban enfrentando los grupos de la bahia, el fenómeno tomo proporciones internacionales, y en solo tres años se alcanzó la cifra aproximada de mas de 500 grupos desperdigados por los condados limítrofes de San Francisco: QuickSilver Messenger Service, The Steve Miller Band, Mother Herat, The Ace of Cups.. etc.


“Este era el sonido de California, producto y expresión de la forma de sentir la musica y la vida de toda una generacion.”

PD : Muchos de los parrafos estan escritos por mi, pero tampoco he tenido inconveniente a transcribir literalmente pasajes enteros de los libros. Espero que os guste :).


Bibliografia:

- Ansia de Color Nºs 13-15
- Tom Wolfe - Ponche de ácido lisérgico
- Luis Anges Abad Morales - Rock Contra CUltura
- Wikipedia


chris ware+

La obra de Chris Ware es, tanto temática como estilísticamente, muy reconocible. En los últimos años su estilo ha influenciado a multitud de dibujantes de historietas que, en mayor o menor medida, han adoptado algunas de las propuestas y soluciones de Ware.
Pese a ser el mayor renovador y experimentador del género en los últimos años, sus raíces se hunden en los autores clásicos de tiras y planchas de prensa estadounidenses de principio de siglo XX, principalmente Winsor McCay (Little Nemo in Slumberland), George Herriman (Krazy Kat) y Frank King (Gasoline Alley). Ware, al igual que estos, no entiende el cómic como ilustración, ni como literatura, ni como una simple yuxtaposición de ambas, sino como un todo distinto de lo anterior. Juega con la plancha, huyendo de la habitual secuencia lineal de viñetas: la composición de la página se puede complicar tanto cómo sea necesario para conseguir el efecto que el autor desea. Imagen y texto se funden: la imagen actúa como texto, simplificando el dibujo y convirtiéndolo, a veces, prácticamente en un simple signo, alejándose del realismo. A pesar de que todo su reconocimiento haya rebotado casi exclusivamente en su cómic "Jimmy Corrigan-El chico más inteligente del mundo", en el libro "The Acme Novelty Date Book" están recogidos todos los dibujos, apuntes, estudios anatómicos, pruebas de color, tiras cómicas delirantes y casi pornográficas y un sinfín de material pictórico desde 1986 hasta 1995.
( la imagen de la izquierda pertenece a "The Acme Novelty Date Book" )

miércoles 29 de noviembre de 2006

1967

Aparentemente un disco kitsch, de gusto vulgar. Nada más lejos que una absoluta atracción sonora, una obra orquestada desde las mísmisimas puertas del infierno en Tecnicolor. Una cuadrilla mestiza de la chanza y la chuchufleta psicodélica. Violines, flautas sangrantes que magullan un sitar. Un disco delirante y armonioso. 1967. The Beethoven Soul: una nueva manera de hacer pop lisérgico.
01 the walls are high !!! 02 walkin' through the streets of my mind !!! 03 a violent crime 04 the price is high 05 all those little things 06 she won't see the light 07 new york's my home 08 dreams 09 good time gal !!! 10 hey george 11 beggin' your pardon m'lady

James Joper

El britanico James Joper ,de tan solo 24 años de edad, y residente en Machester, es un ilustrador y pintor que representa claramente el prototipo actual de artista polivalente y "freelancer" que gusta de explorar tanto el lado tradicional como actual del arte. Joper se mueve en terrenos muy variados a la hora de componer, desde la pintura mas tradicional a trabajos mas matericos e incluso a impresion y trabajo digital. Me han llamado la atencion en concreto estas "explosiones de color" tan detallistas

Image Hosted by ImageShack.us


http://www.jroper.co.uk/painting/index.html (Pintura)
http://www.jroper.co.uk/digital/index.html (Digital)

martes 28 de noviembre de 2006

fluxus variado

Que se os quiten las ganas de pasarlo bien. En Oregón ya saben lo que pasa si tomas metanfetaminas. Esto no quita que todos los individuos del reportaje parezcan salidos del citado Phil Hale o de un Witkin de lo más barriobajero. Algo raro hay.
·Banksy ha subido algunas de sus andanzas en video. Disponibles en su web. Recomendadas para todos los públicos según su criterio. ·No dejan de sorprendernos en Pictoplasma y es que siguen actualizando diariamente. ·Dentro de muy poquito subiremos maquetas de Pink Floyd. Algo casi imposible. Como www.sydbarrett.it ·Por cierto que La Monte Young tiene nuevas en archive.org ·La cara más amable de Robert Crumb por fin llega a las tiendas. Se acabó el mito de la misoginia. ·Trabajo disperso y difícil de encontrar recopilado en el nuevo álbum de Mauro Entrialgo.

lunes 27 de noviembre de 2006

Gaar+Café Lisboa

Gaar ha tenido y sigue teniendo la suerte de poder llevar a cabo muchas acciones gracias al Café Lisboa ( Calle Jose María Lacort, Valladolid ), el cual nos permite hacer todo tipo de tropelías, gamberradas y sindioses relacionadas con la música y la pintura.
No sólo que nos han dejado decorarles los váters, si no además la despensa y varias puertas. Por ejemplo, la imagen de la izquierda corresponde al escenario que montamos para el grupo "Alter Ego". Utilizamos cartones de 2x1m en los que dibujamos con plantilla y a mano, además del insigne rodillo comprado en el Bazar chino de Labradores.
El material: acrílico y rotuladores de diferentes grosores. El resultado: este decorado semejante al color de la pared lleno de referencias lisérgicas una vez más realizado mediante action-painting. ( maldita palabreja )
Por otra parte, nos consienten -incluso- que hagamos sesiones de "canterbury scene" o largas horas de garage y freakbeat. Un besazo negro para Virginia y Carlos, los dos reyes del mambo y padres de dicho bar.

domingo 26 de noviembre de 2006

Phil Hale:

Philip Oliver Hale (1963-?), o simplemente, Phil Hale es un pintor e ilustrador americano que actualmente reside en Londres. Antes de licenciarse en Bellas Artes a finales de los ochenta , dedicó gran parte de su juventud como alumno de otros artistas ilustres como Rick Berry o Jon Foster. Podemos deducir que es ahí donde semilla su interés por lo "figurativo", el movimiento y la anatomía plástica. Su actual trabajo se compone principalmente por cuadros al óleo y estudios de línea diversos.
Phil Hale concentra su obra en estudios anatómicos muy profundos, describiendo personajes surrealistas en escorzos muy forzados o en escenas macabras e inquietantes, es habitual que en estas composiciones se cree un ambiente de tensión "muscular" entre los personajes o simplemente en los músculos de la figura.
En resumen, el americano goza de un soberbio dominio sobre la pintura al óleo -Y repito que su habilidad para la pintura es excepcional- combinado con unos conocimientos muy extensos sobre anatomía.
A mayores de su obra pictorica,Phil Hale ha publicado varios comics en la década de los 90, además de tomar parte en diversas publicaciones colectivas de ilustración y haber colaborado en portadas para otros autores.
Os dejo con lo que de verdad interesa :



Image Hosted by ImageShack.us

el programa del White Panther Party

El White Panther Party ( en cuya formación confluyeron no sólo la experiencia yippie y provo, sino también la de grupos diferentes como la Black Mask y los Up Against the Wall ) pasó después al suelo inglés, con la formación del White Panther Party-England, precedido por la actividad de grupos Situacionistas ingleses nacidos en torno a 1968 y reunidos alrededor de periódicos como King Mob.
El programa del White Panther Party es el siguiente:
1- ¡ Queremos libertad ! Exigimos que todos tengan el poder de determinar su propio destino
2- ¡ Queremos justicia ! Queremos el fin inmediato y absoluto de cualquier represión política, cultural y sexual. Queremos el fin de cualquier violencia policíaca y militar contra los pueblos de la tierra.
3- ¡ Queremos una economía mundial libre !
4- ¡ Queremos un planeta limpio y un pueblo sano !
5- ¡ Queremos un sistema educativo libre que enseñe a cualquier hombre, mujer, niño todo lo que debemos saber para crecer en un pleno potencial humano !
6- ¡ Queremos liberar todas las estructuras ! Transferir todo al pueblo.
7- ¡ Queremos acceso libre a todos los medios y avances !
8- ¡ Queremos la libertad de todo el pueblo que ha permanecido prisionero contra su voluntad en los ejércitos reclutados por el opresor en todo el mundo !
9- ¡ Queremos la libertad de todos los prisioneros de guerra mantenidos en prisiones y establecimientos penitenciarios! ¡ Queremos que sean devueltos inmediatamente a sus comunidades !
10- ¡ Todo Libre...para todos !

sábado 25 de noviembre de 2006

Maison Rouge

Quien todavía no haya tenido la oportunidad de visitar La Maison Rouge de París, una galería de arte contemporáneo que ha expuesto y expone lo mejorcito de cada país, está a tiempo de visitar lo que tienen montado ahora.

Hasta el 14 de Enero la galería tiene montada una exposición ( "Busy Going Crazy ) de la colección de fotografías de Silvio Perlstein sobre el Dadá hasta la actualidad.
Esta vez el nombre de una galería no es pura coincidencia. De hecho Jimi Hendrix está pintado por ahí.
-----
Por cierto, como hace poco fue el Día de acción de Gracias en los U.S.A, los WFMU colgaron este archivo para todos los patriotas de la nación. Si no supiésemos quién es William Burroughs hasta a lo mejor nos lo creíamos, ja ja.

manchando el lienzo urbano

Gaar nació más o menos en Abril de 2006, pero no fue hasta en Agosto de este año cuando empezamos a recrearnos en las calles, a pintar, a estropear o bien a reconstruir el lienzo urbano.
Nuestro primer mural lo realizamos una noche en la que te pelabas del frío. Por no decir que estuvimos más de cuarenta y cinco minutos dándole al rodillo, haciendo mezclas en el suelo, cortando metros y metros de cinta aislante y sobre todo, estuvimos con la constante sensación de que en cualquier momento alguien iba a llamar a la policía. ¿ Por qué ? Por que este mural está en pleno de centro de Valladolid, en la Plaza del Val.
Originalmente el mural iba a contener a los tres miembros de Cream. Al final vimos que la plantilla de Ginger Baker ( el que falta ) quedó tan mal, tan fea, que optamos por taparla. Lo que nos salió fue un puro action-painting. De hecho, ni siquiera utilizamos sprays. Las caras y el fondo fueron pintadas con acrílico y guesso.

El mural en cuestión es de dos metros de largo por uno de alto, aunque en la foto no se aprecie.

viernes 24 de noviembre de 2006

la banda sonora de nuestros viajes

Una de las mayores influencias de Gaar tanto como a la hora de divertirse como a la de hacer happenings o realizar todo tipo de acciones, es la música. No sólo como elemento indispensable de la parranda cotidiana, si no como un instrumento básico para atacar. Hemos hecho muchos murales en la calle donde recurríamos a músicos o grupos que nos fascinan e incluso, hemos realizado sesiones de larga duración en bares como el Lisboa ( Calle Jose María Lacort. Valladolid )
A pesar de estos hechos oportunos que más o menos se pueden entender como simples pasatiempos o gamberradas, la música que nos fascina, la de los años sesenta -especialmente la psicodélica- es un componente esencial a la hora de ver y de sentir las cosas.
Hace unos meses un amigo me preguntó que si tuviese que elegir la banda sonora de mi vida, que qué canciones y de quién serían. Yo opté por algo más sencillo: la banda sonora de cualquier trip.
H.P.Lovecraft - wayfairing stranger
Country Joe & The Fish - superbird
The Soft Machine - moon in june
Frank Zappa - willie the pimp
Elmer Grantry's Velvet Opera - air
Cream - strange brew
Tomorrow - revolution
Kak - electric sailor
The Hollies - rain on the window
10· Eric Burdon & The Animals - amerika 1968

Gaar

.Gaar

.Play/Power

> " Tal y como podemos decir que nos ha tocado vivir una época excitante y privilegiada pero a la vez llena de incongruencias y en un equilibrio precario, tanto si la botella está medio vacía o medio llena " [1] todo puede acabar rompiendo en cualquier momento. Y es que, actualmente, ya podemos vislumbrar a lo lejos ese momento.

Así es como el mito de la Caverna de Platón deja de convertirse en una simple leyenda. Sólo hay que analizar/observar cómo ha tratado o afligido la Historia al que quiso salir de ella.

Ahí es donde nace Gaar: en el mito de la Caverna. Muchas aspectos han cambiado desde Platón pero básicamente todo sigue igual. La Historia sólo ha cambiado en su vanidad, por que es obvio que todo continúa repitiéndose en ciclos de un mismo componente: supervivencia.
Aquí es donde nace Gaar, en las afueras de la Caverna. Intentándola sepultar para la posteridad. Para siempre. Gaar nace donde acaba la Historia. Actualmente ya vivimos como un puñado de super-empresas que mantienen el control total del planeta. Nosotros perseguimos la Contra-Historia. Nosotros perseguimos a la Tercera Ola [2]. [ risas ]

………..+.`.
“The society which carries the spectacle does not dominate the underdeveloped regions by its economic hegemony alone. It dominates them as the society of the spectacle. Even where the material base is still absent, modern society has already invaded the social surface of each continent by means of the spectacle. It defines the program of the ruling class and presides over its formation, just as it presents pseudo-goods to be coveted. it offers false models of revolution to local revolutionaries. The spectacle of bureaucratic power, which holds sway over some industrial countries, is an integral part of the total spectacle, its general pseudo-negation and support. The spectacle displays certain totalitarian specializations of communication and administration when viewed locally, but when viewed in terms of the functioning of the entire system these specializations merge in a world division of spectacular tasks.”
Guy-Ernest Debord ^. The Society of Spectacle
……….+.`.

Después de la breve iluminación del principio vamos a aclarar o matizar las fuentes, los restos, los testimonios o las raíces por las cuales Gaar existe y no sólo representa una clara tendencia cultural, si no una modesta ¡ ja ! filosofía de vida para sus componentes.
¿ Que tiene en común el barbudo Sócrates con nuestras andanzas callejeras ? ¿ Y ese invertebrado de San Agustín ? Provos Holandeses, astrólogos de Notting Hill, orgullosas brujas adolescentes ( w.i.t.c.h. ), Internacional Situacionista, etnobotánicos y místicos, Yippies, fiestas de ácido de Otis Cook, santuarios del hippismo, happenings, Living Theatre, Ian Channel, fundador de la FLA -Frente de liberación australiano para la acción, el amor y la libertad-, los aullidos y disparos de Lord Sutch, The Soft Machine, Elmer Gantry’s Velvet Opera, The Grateful Dead o Cream, el tribunalesco teatro del absurdo de la Comuna K, William Burroughs y su lúcida y terrorífica visión del mundo, Boris Vian, Alfred Jarry, Emmy Hennings, Chuck Close, David Hockney, Jenny Saville, Italo Calvino, Banksy, Jerry Rubin, Ken Kesey y su Acid Test, Albert Hofmann, Henri Michaux, Artaud y la danza Tu’tugurii –así como otras actividades chamánicas-, Praxíteles y Lisipo, Rauschenberg, MC5 y el White Panther Party, así como otros colectivos del underground como The Black Mask, The Up Against the Wall, The Weathermen…, Rothko, Merry Pranksters y su autobús mágico… ¿ Qué tienen, como diría Richard Neville, en común con Gaar ?
Ante la presión fantástica de individuos como el Dr.NO o Fu-Manchú por el control total del planeta, sólo podemos decir una cosa: que nos alegramos que siga habiendo un orden maléfico que quiera acabar con el orden igualmente maléfico que posee el poder sobre el planeta. Sólo así podemos motivarnos hacia una incursión no-violenta, a un ataque feroz con flores. Gaar depende tanto de la idea de control que sin él no existiría. Es entonces cuando hay que tener en cuenta que, para acabar con ese control hay que manejar ese control. “ Cada guerrillero debe saber utilizar el terreno de la cultura que está intentando destruir” Jerry Rubin


> “ La teoría crítica debe comunicarse en su propio lenguaje. Es el lenguaje de la contradicción, que debe ser dialéctico en su forma como lo es en su contenido. Es crítica de la totalidad y crítica histórica. No es un "grado cero de la escritura", sino su inversión. No es una negación del estilo, sino un estilo de la negación ”

Guy Debord+


> " Nuestra critica empieza como empiezan todas las criticas: Con duda. La duda se convirtió en nuestra narrativa. Nuestra fue la busqueda de una nueva historia, propia. Y nos aferramos a esta nueva historia llevados por la sospecha de que el lenguaje ordinario no podria explicarla. Nuestro pasado aparece congelado en la distancia, y todos nuestros gestos y acentos significaron la negacion de un viejo mundo y la llegada de uno nuevo.. La manera en que vivimos creo una nueva situación, una de exuberancia y amistad, propio de una microsociedad subversiva… En el corazón de una sociedad que la ignoró. El Arte no era la meta, pero si la ocasión y el metodo.. para localizar nuestro ritmo especifico… y enterro posibilidades de nuestro tiempo. El descubrimiento de la verdadera comunicación es de lo que iba todo, o por lo menos la busqueda de esa comunicación. La aventura de econtrarla y perderla. Nosotros, los intranquilos, los inadaptados, continuabamos busquando, llenando nuestros deseos, miedos y fantasias. Partiendo del hecho de que no importa cuan vacio nos pareciera el mundo, sin importar cuan degradado y gastado se viera el mundo, sabiamos que todo era posible todavía. Y dadas las circustancias adecuadas, un nuevo mundo era tan probable como el anterior. "
Extracto de la pelicula "Waking Life" de Richard Linklater


1- Paco Alvarado
2- Buscar por Alvin Toffler
Peyote Toothpaste