Golden Hair

Lean out of the window,
Goldenhair,
I heard you singing
A merry air. My book was closed;
I read no more,
Watching the fire dance
On the floor. I have left my book,
I have left my room,
For I heard you singing
Through the gloom. Singing and singing
A merry air,Lean out the window,
Goldenhair.

Golden Hair, James Joyce

Acid Test en el Café Lisboa

Hoy los poquitos miembros de Gaar haremos una sesión de música psicodélica en el Café Lisboa ( Valladolid ). No es la primera vez que ocurre, aunque sí que es la primera ocasión que tenemos de extendernos horas y horas y hacer pequeños y modestitos regalos al público. Además, es probable que echemos unos cuantos ácidos en las bebidas de los asistentes para el goce coedundi ( jaja ) y supersensible de estos.

Aunque vivas en la otra punta del mundo... ¡ acércate esta noche a partir de las 22:30 y nos cantamos una de la Incredible String Band !

Algunas bandas que irritarán los tímpanos esta noche: Steve Miller Blues Band, Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat, Grateful Dead, Traffic Sound, Chicken Shack, The Soft Machine, The World of Oz, Blonde On Blonde, Elmer Gantry's Velvet Opera, H.P.Lovecraft, MC5, Harvey Mandel, Terry Reid, Tomorrow, The Flower Travelling Band, Cream, The West Coast Pop Art Experimental Band, Country Joe & The Fish, The Pretty Things...

Miguel Ángel Martín

"Me interesa mucho el mundo en que vivimos, al margen de que unas cosas me gusten y otras no. Las novedades en ciencia y tecnología me parecen fascinantes pero lo "digital" no es incompatible con lo "analógico". Por ejemplo yo sigo haciendo dibujos originales y sólo uso el ordenador e internet para enviarlos. Muchos músicos usan ordenadores e instrumentos convencionales, batería, piano, contrabajo... Por supuesto, me burlo de todo, empezando por mí mismo. Que la gente se convierta o no en "electrodomésticos" es decisión suya. Es más fácil comportarse como "ganado" (electrodomésticos) que tomar decisiones y asumir responsabilidades. Ser un "epsilón" (la casta más matada del Mundo Feliz de Aldous Huxley) y consumir "Soma" es muy cómodo."

Miguel Ángel Martín, a parte de ser un individuo entrañable, elegante y divertidísimo, es también un dibujante que ha sabido reirse como nadie de todos los aspectos que componen nuestras vidas. Martín empezó a mirar más allá en los años ochenta y todavía hay gente que cree que su mundo es de ciencia ficción.

Así que merece la pena leer la entrevista que le han hecho los chicos de www.cylcultural.org/ladrilio.

http://www.cylcultural.org/entrevistas/Miguel_Angel_Martin.htm#bitch

"Un pensamiento me petrifico: por primera vez en mi vida comprendi la verdad vertida en las canciones de tantos poetas y proclamada en la sabiduria definitiva de tantos pensadores. La verdad de que el amor es la meta ultima y mas alta a que puede aspirar el hombre. Fue entonces cuando aprendi el significado del mayor de los secretos que la poesia, el pensamiento y el credo humano nos intentan comunicar: la salvacion del hombre esta en el amor y a traves del amor. Comprendi como el hombre, desposeido de todo en este mundo, todavia puede conocer la felicidad - aunque sea solo momentaneamente- si contempla al ser querido."

Savoy Brown

Si disfrutas como nosotros de la Steve Miller Blues Band, de Leaf Hound, de los Groundhogs, de Canned Heat o de Pure Food & Drug Act, no debes perder la huella que Savoy Brown dejaron en suelo inglés: blues acelerado en todas sus formas. Casi disparos.

No hay mejor demostración de su "virtuosismo boogie" que el amasado que recoge los discos "Blue Matter" ( 1969 ) y "A step further" ( 1969 ). Carreras extremadamente veloces. Metralladora rítmica. Raíces calientes. Desgarros psicodélicos para una sonoridad coherente. Grititos, meneos, chuchufletas y vaudeville. Sonidos claros fundidos con exabruptos. Visión imposible de un blues la mar de bonito, arreglado, coqueto y contorneado.

+

http://blog.wfmu.org/freeform/2006/02/sun_ra_and_the_.html

+ sorrow.mp3 ( quien adivine de quién es...premio )

immendorf

Jörg Immendorf no es un tipo cualquiera. Imagínate monstruos, bestiarios salpicados por las palabras de Joseph Beuys. Imagina mundos donde los indígenas de mofletes-de-globo pelean con seres demoníacos y negros zulúes de labios de plastilina. Imagina universos de manchas y chorretones sangrantes. Vislumbra un ejército de monos esculpidos en diamante embruto que se burlan y se jactan de tí. Observa los cientos de destellos verdes en una situación cotidiana, tomando un café o disparando a la gente. Mira profundamente las caras hieráticas de Lenin o Engels. Escupe. Atraviesa el corazón de caucho y todos esos artilugios de tortura. Así es. Immendorf, rey de la parranda y el happening alemán y carismático representante del fluxus, es ante todo, un humanista que rompe la historia y el pasado, el instante, con cada nuevo brochazo que perfila una nueva obra y un mundo nuevo.

fairport_convention.mov + otra maqueta de Pink Floyd Pink_Floyd_-_Scream_Thy_Last_Scream.mp3

Living Theatre

En el mismo momento que el arte underground comprendido entre los años 1954-1968 se afronta no sólo como una realidad específica basada en la propia connotación de la palabra, si no que se entiende como una rama dentro de la propia cultura, con sus características determinantes en la acción y desarrollo de esta, una organización antecesora, el Living Theatre, fundada en 1947, marcó un aspecto extremadamente significativo para el progreso y maduración del teatro de guerrilla, creación única y exclusivamente beatnik, hippie y yippie.

Es importante valorar la labor del Living Theatre no sólo como una rama más del movimiento underground, si no como una filosofía de vida alejada del conocimiento, lo racional, la propia experiencia del lenguaje oral, de unos componentes incomprensibles en la manera de reaccionar y actuar ante estímulos e impresiones casi metafísicas. Escritores como William Burroughs, Gregory Corso, cineastas como Jonas Mekas y Kenneth Anger participaron, tanto directa como indirectamente, en su maduración.

El Living Theatre, teatro ritual y global, llegó a derribar la tradición cristalizada y estéril del teatro burgués. Jerry Rubin, fundador más reconocido del colectivo "Yippie!", dijo lo siguiente: "El Living Theatre, avanzadísimo grupo teatral de guerrilla, llegó a Berkeley mientras la gente luchaba en las calles contra la Guardia Nacional. Como pacifistas, se opusieron a las acciones callejeras. El Living Theatre eliminó el escenario y se mezcló con el público. Teatro revolucionario con el que el happening nunca hubiese existido. "No tengo el derecho de fumar marihuana", sollozó uno del grupo. Le ofrecieron cinco cigarrillos. Otro gritó: "¡No tengo el derecho de sacarme la ropa!". A su alrededor la gente se desnudó completamente. Acabado el espectáculo, todos salieron para llevar la revolución por las calles. La compañía se detuvo en las puertas. Revolución-en-la-sala es una contradicción. Da náuseas ver nuestras energía desperdiciada en un espectáculo limitado por puertas y paredes, con horarios de principio y fin, y a cambio del precio de la entrada".

Pero es cierto que la revolución efectiva de la concepción teatral, el abatimiento de unos cánones ya caducos y la nueva visión del teatro como sector de compromiso socio-político, procede hasta cierto punto, tanto en lo que se refiere a significados como a estructuras, de los grupos del "nuevo teatro americano" y de "guerrilla cultural" como la Black Mask, los Weathermen, los White Panthers, los Up Agains't the Wall, Motherfuckers o la Angry Brigade.

El Living Theatre creó una alternativa concreta, una renovación constante en el método y las formas, actuando deliberadamente o no contra el comportamiento moral y cuestionándose día y noche cómo se podía llegar al público a través de la magia y empujarlo y provocarlo para la diversión.

"El escenario eres tú. El actor eres tú. Todo es real. El público no existe"

A todas las chicas de la faz terrestre

Susan Lydon aseguraba que los victorianos tenían que reprimir la sexualidad para alcanzar el éxito en la sociedad industrial occidental: en particular, era crucial, para asegurarse su sumisión, la total represión de la sexualidad de la mujer. De este modo, los victorianos veneraron únicamente aquel "aspecto de la sexualidad necesario para la supervivencia de la especie -la eyaculación masculina-; sometieron a las mujeres al sexo creando la mística de la maternidad; y, con la ayuda de Freud, nos transmitieron la herencia de este doble standard".

Meses antes de la publicación en 1968 de "Understanding Orgasm", de Susan Lydon, aparecieron y se extendieron como una mancha de aceite en los Estados Unidos las WITCH, la "Women's Internacional Terrorist Conspiracy from Hell". Abusando del dadá y el surrealismo, las nuevas brujas americanas, nacidas bajo el yugo de lo que comunmente llamaban mal, el capitalismo y en suma su influyente labor en la "opresión masculina", crearon un movimiento teatral, radicalizado, mágico, terrorífico, armado y alegre que llevaron a sus comunas. Las WITCH, aunque partiesen de que "las brujas y las gitanas fueron las primeras guerrilleras y resistentes contra el opresor", se aislaron, abandonaron y eligieron el modo pacifista de no servir al "hombre". Así es como llegaron a crearse más de cuarenta comunas en todo el país cuyos habitantes no eran otros que mujeres armadas, coloristas y alegres.

"Si eres una mujer y te atreves a mirar dentro de tí, eres una bruja...eres libre y espléndida" Barbara Mehrof ( originaria de la WITCH y fundadora de The Feminist League y la Stanton-Anthony Brigade of the Radical Feminists )

Aunque todo esto es discutible, ¿ no ?

Acuarelando la moda

La Sueca (Originaria de Lund) Stina Persson ha vivido, estudiado y trabajado en Tokio, New York o Florencia. Es una ilustradora y freelancer en casi total simbiosis con el mundo de la publicidad y especialmente con el de la moda. Siempre describe su trabajo como un compendio equilibrado entre lo sobresaliente y lo sobrio, la elegancia entre lo extravagante y lo discreto.
Su "portfolio" se compone mayoritariamente de dibujos a linea (tinta china) que se configuran dentro de fabulosos volumenes de acuarela.
Podemos destacar entre sus trabajos mas recientes el diseño para la publicidad del musical "Billy Elliott", varias portadas para la revista "Flaunt" o la última campaña veraniega de la bebida Absolut. Stina Persson ha sido incluida en la último libro de Laird Borelli: "Fashion Illustratio Next" o en el libro de Pao & Paw's "Clin D'Oiel", también ha contribuido en la reciente publicacion Italiana sobre moda "Fashionize" (Delicatessen).
En la actualidad Stina trabaja y vive felizmente con su familia en Estocolmo.

La obra de Stina ha aparecido o contribuido en diversas revistas y publicaciones, hablamos de Elle (UK, Swe, Greece, Brazil) , Flaunt, Marie Claire (US, UK, Spain), Nylon, Jane , AMICA (Ger), übersee (Ger), CosmoGirl, Io Donna, Travel & Leisure, Gourmet (Swe), Self , Madame (Ger).

Entre los clientes privados o empresas asociados con Stina podemos nombrar a: Absolut Vodka, Godiva Chocolatier, Atlantic Records, Macy’s Department Store, Bloomingdale’s, UNIQLO, American Eagle Outfitters, The Creative Partnership, Volvo Japan, Franco Sarto Shoes, 2K T-shirts, Björn Borg Clothing, DKNY, Ballentine's Mumm Lillet brand of liquor, Goldwell Styling products, y la Swedish Broadcasting Corporation.

Os recomiendo que visiteis su web.

Estas mirando 10.000 años, 400 años, 150 años...

"La razón por la que rechazo tomar el existencialismo como una moda francesa mas o una curiosidad historica es porque creo que tiene algo importante que ofrecernos en este nuevo siglo.
Siento miedo pensando que estamos perdiendo la verdadera virtud de vivir la vida apasionadamente, el sentido de la responsabilidad de quienes somos, la habilidad de hacer algo con nuestra vida y amar a la vida.El existencialismo suele tomarse como una filosofia de desesperación. Pero verdaderamente pienso que es justo lo contario. Sartre dijo una vez que no se habia sentido desesperado ni un solo dia de su vida. Pero algo aprendemos leyendo a estos hombres.. no es un sentimiento de angustia sobre la vida sino una especie real de exuberancia de sentirnos en la punta de ella. Es como si tu vida fuera tuya para crearla. [...] Los posmodernistas ademas de interés, me causan admiración.pero cuando los leo tengo siempre la terrible sensación..de que se estan olvidando de algo esencial. Cuanto mas hablas de una persona como una construccion social o una convergencia de fuerzas o como una fragmentancion, o marginalización..lo que haces es abrir un nuevo y enorme mundo de escusas.
Y cuando Sartre habla de responsabilidad, no se está hablando de algo abstracto. No habla del tipo de yo o de alma del que hablan los teologos. Es algo muy concreto. Somos tu y yo hablando. Tomando decisiones, haciendo cosas y aceptando las consecuencias. Puede ser verdad que hay seis mil millones de personas en el mundo y sigue creciendo. Sin embargo, lo que tu haces marca la diferencia. Marca una diferencia, primero de todo, en terminos materiales. Marca una diferencia en otras personas y da un ejemplo. Resumiendo, yo creo que el mensaje aquí es..que nunca debemos simplemente dejarnos llevar y vernos a nosotros mismos como victimas de varias fuerzas. Nosotros mismos decidimos quienes somos."

Blonde on Blonde

Blonde on Blonde · Contrasts

Quienes gusten de asfixiarse en nubes turbias de LSD están en obligación de escuchar este disco hasta que se les revienten los tímpanos. No lo dice ni un experto, ni un crítico musical ( aunque parece que peco de serlo, madre ). Lo dice alguien de un conjunto que ama la música psicodélica y -por qué no decirlo- este disco hace que se me caiga la lagrimilla.

De grandes gafas, de pelos revueltos, de vestimentas campestres y adornados con collares del lejano Oriente y anillos del norte del Rajahstán, Blonde on Blonde pasaron tan desapercibidos de la explosión musical del 68, que ni siquiera el Google encuentra más de tres páginas en su búsqueda. ( Madre mía )

Sitares que se entrecruzan en armonías geométricas de corte mocárabe. [ risas ] Trompetas que se pierden en vibraciones infinitas. Blues cósmico. Folk desde el desierto...así, rasgando la punta de la eternidad.

1 Ride With Captain Max 2 Spinning Wheel ( increíble blues-raga ) 3 No Sleep Blues 4 Goodbye 5 I Need My Friend 6 Mother Earth 7. Eleanor Rigby ( fascinante y mágica ) 8 Conversationally Making The Grade 9 Regency 10 Island On An Island 11 Don’t Be Too Long 12 Jeanette Isabella

Pink_Floyd_-_Lucy_Leave.mp3

¿ qué es lo que ha pasado ?

Ivan Brunetti, el autor de "HAW!", no debe estar cachondeándose mucho últimamente. Para menos cachondeos y sindioses debe estar Ricardo Mena, el editor de este cómic en España. Pocas carcajadas se ha tenido que echar cuando recibió la siguiente noticia: "HAW!" era censurado en las tiendas, excluido o simplemente no se recomendaba su compra. ¿ Por qué ? La doble moral ( que ya es costumbre en España ) quiere recordar que la falta de respeto no va ligada a la libertad de expresión.

http://cabezabajo.blogspot.com/2006/11/la-fnac-y-otras-tiendas-censuran-haw.html

¿ Estamos hablando de una mezcla entre Vuillemin y su Hitler=SS, el Snuff 2000 de Miguel Ángel Martín y las crónicas de la Familia Cebolleta ? Ojalá que fuese así. Ja, ja.

Por otra parte, me gustaría hacer una pequeña relectura de una influencia clave de Gaar. No sólo por que "Vineland" es un testimonio divertido, misterioso y desquiciante del fin de la utopía hippie, si no por que es un registro triste y lleno de patetismo sobre donde nunca hay que caer. Es decir, el sueño hippie se vió reventar a comienzos de los setenta dada su politización. La novela está escrita en boca de personajes tan ambiguos como estereotipados que a su vez contribuyen a una asimilación fácil de la obra dentro de la extensión y complejidad del universo de Pynchon.