la comunidad ( I )

El problema de la liberación individual ha constituido el centro de toda la filosofía hippie, cuando no necesariamente el núcleo fundamental es el rechazo del sistema con una serie de pautas y componentes. El hippie no era reacio al sistema por que sí ni lo era en la tradición del anarquista o del comunista.

Partiendo de la afirmación de que una actividad eficaz, continua y coherente en el campo político no puede prescindir de una paralela y contemporánea composición de los principales bloqueos neuróticos del individuo, se exalta el momento en que el individuo se dirige a sí mismo e intenta -con ayuda, por ejemplo, de la meditación zen o la LSD - y consigue, en mayor o en menor medida, comprender el propio yo. Reaparece así el individualismo con los hippies. Es este yo el que está en la base de experiencias concretas como la de los posteriores yippies, de los Motherfuckers, del los White Panthers, todas ellas ardorosas, en su mezcla de exhibicionismo, psicodelia, hermanos Marx, dadaísmo y comics. Sin embargo, el individualismo hippie abre una puerta también a la relación colectiva, del grupo. Más allá del arco iris celular, de la interiorización, completado ese paso, el hippie vivía por y para el grupo.

Así nacen las comunides, en torno a 1965. El ejemplo más válido fue el de los Diggers: tomando el nombre de los labradores del siglo XVII, utopistas sociales ingleses, estos afincados californianos eran guiados por su "anti-líder" Emmett Grogan, implantaron un núcleo que se dedicaba a la ayuda, al servicio y al sostenimiento de la comunidad hippie de San Francisco. Antiguo estudiante de cine con Antonioni en Italia, antiguo actor de la San Francisco Mime Troupe, Grogan es el auténtico protagonista de los primeros años del movimiento comunitario. Como hippies, los Diggers constituyeron unas verdaderas estructuras alternativas, para la distribución gratuita de comida, ropa... todo ello material de primera calidad obtenida mediante presiones sobre supermercados.

Todas las comunidades bohémiennes tienen su inevitable congregación de visionarios que afirman saber cómo van las cosas. Pero los Diggers son en cierto modo diferentes. Entregados a la creación de toda una subcultura cooperativa, hasta el momento no son víctimas de alucinaciones, las están haciendo realmente. Grogan ya ha creado unas granjas digger donde sus miembros cultivan sus propios productos y se relacionan con las otras comunidades hippies a través del sistema del trueque. Además, distribuyen gratuitamente ácido y eliminan desechos y basuras. Grogan ha conseguido una vida cooperativa. Warren Kinkle

The Glasgow Boys

Hacia 1880, en el Glasgow industrail, una serie de pintores escoceses se reunieron en torno a William York Macgregor y James Guthrie y formaron el grupo conocido con el nombre de Glasgow Boys, Este grupo de tendencia naturalista se caracteriza por su rechazo a la jerarquia de los generos pictoricos tradicionales y al estiole impersonal que dictan las convenciones oficiales de la Inglaterra victoriana que, en Escocia, se encargo de perpetuar la Royal Scottish Academy de Edimburgo. Los referentes mas admirados por los chicos de Glasgow fueron Jules Bastien-Lepage, Adolphe monticelli y James McNeill Whistler. Los miembros de este grupo expusieron con exito en Londres en 1890 y, posteriormente, en el resto de Europa y en Estados Unidos.

Los pintores de este movimiento se centraron espcialmente en la vida campesina y laboral y pusieron especial enfasis en la verosimilitud del aspecto fisico de las figras y los objetos, al tiempo que se esforzaron por representar el caracter permanente de la naturaleza en lugar de sus manifestacinoes tansitorias y puramente atmosfericas. el espacio del cuadro se vio reducido a dos o tres planos principales y las formas conservaron su densidad parituclar, en una superficie pictorica en la que se entremezclaban los tonos claros y ocres. La materia, fruto de una pincelada espontanea, se caracteriza por la densidad del empaste.

tendido en la hierba

"I felt like lying down by the side of the trail and remembering it all. The woods do that to you, they always look familiar, long lost, like the face of a long-dead relative, like an old dream, like a piece of forgotten song drifting across the water, most of all like golden eternities of past childhood or past manhood and all the living and the dying and the heartbreak that went on a million years ago and the clouds as they pass overhead seem to testify (by their own lonesome familiarity) to this feeling. Ecstacy, even, I felt, with flashes of sudden remembrance, and feeling sweaty and drowsy I felt like sleeping and dreaming in the grass."

Jack Kerouac

dispersa

De entre todos los excelentes grupos que surgieron en España a finales de los sesenta y principios de los setenta ( Pan y Regaliz, Smash, Om, Màquina!, Estratagema, Els 3 Tambors, Miniatura o Dioptria ) destaca uno, especialmente, por su pavorosa originalidad: Música Dispersa.

Su música remite, de algun modo, a la Incredible String Band, pero su actitud refleja cierto clima vital y sociocultural de la juventud automarginada. El nombre del grupo es ya de por sí una declaración de principios. Su intervención en la primera parte del " Elèctric Tòxic Claxon So " ( espectáculo-festival ) les dio a conocer en olor de multitud y dos meses más tarde sacaban su primer y único LP al mercado. José Manuel Bravo " Cachas " ( procedente de la Canción del Pueblo y Swani ), Jaume Sisa ( Grup de Folk, Màquina! y Miniatura ), Albert Batiste ( Els 3 Tambors ) y Selene ( ojos grandes y pelo largo ) eran sus componentes. El grupo duró muy poco, haciendo honor a su nombre. Eran una mezcla refinada de pop, canción, texto, dylanismo, música medieval, hindú, canción popular, música hippie y una intención de abandonar toda técnica que no respondiera a la pura ligazón directa entre el sentimiento o la idea y la mano o el cuerpo en contacto con el instrumento, casi con la idea de que era el propio instrumento el que hacía la música. Claudi Muntañá

siempre es bueno saber que en España no sólo ha existido Julio Iglesias.

consecuencia

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, en una de las Universidades de París, creo que se trataba de la Sorbona, un joven catedrático daba clases de ciencias sociales y de economía política. El campo de su especialidad era la economía nacional de los llamados países en vias de desarrollo. De ahí que en sus clases y seminarios se viese a numerosos becados del antiguo imperio colonial francés: senegales y malgaches, argelinos, vietnamitas y marroquíes.

Partiendo de sus análisis teóricos y empíricos, había llegado a la conclusión de que los movimientos de liberación en los países pobres sólo podrían llegar a superar la misera endémica sobrearando, por así decirlo, los sistemas sociales coloniales deformados por el dominio extranjero. La expulsión de los imperialistas y la toma del poder político no servirían de nada si se mantenían incólumes las estructuras sociales existentes. Había que transformarlas, más bien, desde sus mismas bases, aplicando medidas radicales. [ ... ] Lo que le importaba al maestro, al igual que a sus discípulos de todos los continentes, quienes anotaban asiduamente esas tesis en sus cuadernos escolares, era acabar con las formas más crasas de injusticia, con la opresion inhumana y con los evitables padecimientos de los hambrientos. Estaban decididos a tomar al pie de la letra las máximas de la revolución francesa, libertad, igualdad y fraternidad, las que, en su país de origen, tan sólo servían para adornar los ayuntamientos.

Entre los callados y aplicados estudiantes de esos seminarios se encontraban también algunos camboyanos; uno de ellos se llamaba Khieu Samphan, otro Jeng Sary, y un tercero Saloth Sar, más conocido bajo su nombre de guerra Pol Pot. Quince años después de su exámen, que todos aprobaron con sobresaliente, esas gentes llevaron a la práctica, de manera consecuente, las indicaciones de su maestro. El resultado le es conocido a todo aquel que sepa leer o posea un televisor: dos millones y medio de camboyanos muertos.

+ John Copeland

64

Hoy se cumplen sesenta y cuatro años desde que el humanista Albert Hofmann sufrió el accidente ( o mejor dicho, la revelación ) que cambiaría su vida. Ese 19 de Abril de 1943, en el viaje de vuelta de Hofmann en bicicleta, desde el laboratorio a casa, es unos de esos acontecimientos que revistieron de un halo mitológico la historia del hippismo y que llevó al propio químico al gran voltaje del mundo interior directamente en contacto con la Dínamo Celeste. La LSD es sin duda alguna uno de los mayores descubrimientos de la Historia, no sólo como arma poderosa de conocimiento si no como una panacea que permite al ser humano contemplar la belleza del mundo en su máxima expresión.

Es una experiencia interior, en el inconsciente, en el lugar más profundo de nosotros. Gracias a la LSD comprendí que en cualquier lugar de la Naturaleza se percibe una realidad infinitamente más antigua, profunda y maravillosa que en cualquier cosa hecha por el hombre. Y es en la posibilidad de apoyar con una sustancia la meditación dirigida a la experiencia mística de una realidad a la vez más elevada y más profunda, donde veo la verdadera importancia de la LSD. Una aplicación de este cariz se corresponde por completo con la Naturaleza y el tipo de acción de la LSD como droga sagrada y su increíble posibilidad de unirnos con la Consciencia Universal o el sentir profundo del amor hacia toda la humanidad.

Albert Hofmann

nosotros lo vamos a celebrar como se merece... ¿ y tú ?

una breve tesis situacionista

Nos parece de gran interés el siguiente fragmento de una tésis situacionista a la que llamaron " El deterioro del Arte " : Si el artista ha pasado, mediante un lento proceso, del estado entretenedor, amueblando bellamente algunas diversiones, al estado de ambición práctica que plantea unas cuestiones, pretende dar un sentido a la vida, es por que, cada vez más, la cuestión de la utilización de la vida se plantea efectivamente en el margen de libertad ya alcanzado, y cada vez mayor, de nuestra apropiación de la Naturaleza. Por tanto, la pretensión del artista en la sociedad burguesa va aparejada con la reducción práctica de su campo de acción real hacia el cero y el rechazo. Todo el arte moderno es la reivindicación revolucionaria de otros oficios, que están más allá del abandono de las actuales especializaciones de la expresión unilateral en conserva.

Si bien os interesa la Internacional Situacionista podéis leer el libro " La Creación Abierta " de Ediciones La Piqueta o entrar en esta página que es mucho más cómodo.

Life Lines

Casi todas las listas de preferencias sobre los mejores albumes de todos los tiempos ( y en concreto, a la cosecha de los años 66-67 ) coinciden en dos cosas: una es en situar en los primeros puestos, de forma alterna, el “Pet Sounds” de los Beach Boys y “Revolver” y “Sergeant Peppers…” de los Beatles. La otra, ignorar la existencia de un disco que está a la altura de estos y que bebe de las misma fuentes con unos resultados magníficos, el "Mr.Fantasy" de Traffic. Como es mejor escucharlo que hacer una tésis soporífera sobre él, solo voy a citar aquí un cuestionario que se hizo a los miembros del grupo para la edición del disco. Está en inglés, pero con un nivel más o menos medio, se entenderá de sobra.

James Capaldi ( drums & percussion ) writes to you: I started out breathing and have continued to do so ever since. Altough my heart worries me sometimes. It does a sort of paradiddle with two rests in-between which probably started me drumming at the tender age. I love the country wide and all the spaces in it. I love sugar puffs. David Mason ( guitar, sitar, percussion & harp ) writes to you: The pen that is writing these words is controlled by the mind. Little girls with little skirts and little minds that fit their scenes of night clubs and bright lights. Steve Winwood ( organ&piano, guitar, percussion & harp ) writes to you: Where I was born is not important. My only influence is environment and past mistakes. To create is to give, and to give out is not possible without absorbing first. So I absorb or ignore everything I see. Christopher Wood ( tenor, sax, flute & percussion ) writes to you: I don't even know much about myself except what I like at the moment: Traffic, cats, fresh sea ir and several magic weeds.

Miranda Whall

Miranda Whall’s drawings, photographs, videos and, most recently, animations are self-portraits. Whall explores her own identity in an attempt to recognise herself in relation to both the accessible and inaccessible, natural and man made world around her. Through placing herself at the centre of both invented and fictional worlds and real life situations she is able to make assumptions about what she might or might not be. The placement can seem at times inappropriate, awkward, humorous and erotic.

sin tiempo de traducción, os dejamos con su página web: http://www.mirandawhall.com/ + Groundhogs - Who Will Save the World?

Christo Javacheff

Running Fence, Sorrounded Island, Ocean Front, Wrapped Walk Ways, Valley Curtain o Le Pont-Neuf Wrapped son algunas de las grandes, delicadas y bellas piezas de arte- para las que aun no se ha encontrado una formula linguistica adecuada- creadas por Christo desde 1958 hasta hoy.

Son piezas gigantescas que, paradojicamente, tienen un aspecto delicado , evanescente y, aunque estan hechas con materiales de la era tecnologica- plastico y metales-, amen de un enorme aporte de creatividad e intuicion por parte del artista y los profesionales que trabajan con el, son intervenciones exquisitas, aparentemente obligadas, en el mundo "real". Ese mundo abarca ciudades desde CHicago hasta Milán y Paris, parajes naturales y comunidades humanas desde Caifornia hasta la costa Este de los EEUU, desde Florida hasta Japon. La originalidad de Christo radica en combinar los avancse tecnicnos del siglo XX con inquietudes de la era posindustrial como la busqueda de la belleza y el retorno a la naturaleza. Sus obras realzan el mundo real y existen como arte en si mismas.

[ Biografia+info ]

no te olvides quién eres

Ginger Bread Princess

Han pasado unos cuantos días desde que Keith Richards asegurase que creía que los nuevos mártires del rock ( o sea sé, Pete Doherty y un etc. ) acabarían por ser víctimas de las drogas y que este primero no quería que su modelo de vida fuese seguido ni idolatrado. Posteriormente dejó de andarse con rodeos y tildó a todas estas nuevas estrellas y a su música como " un montón de mierda ". Nosotros recordamos inmediatamente que en 1967 los Byrds dijeron algo parecido pero de forma más sutil. Nosotros les dedicamos a los grupos de ahora esa canción: So you want to be a rock'n roll star / then listen now to what I say / Just get an electric guitar / and take some time and learn how to play / And when your hair's combed right and your pants fit tight / it's gonna be all right / Then it's time to go down town / where the agent men won't let you down / Sell your soul to the company / who are waiting there to sell plastic ware / And in a week or two if you make the charts / the girls'll tear you apart / The price you pay for your riches and fame / Was it all a strange game / You're a little insane / The money that came and the public acclaim / Don't forget what you are / You're a rock'n roll star.

Hoy nos toca estar calenturientos.

La Isla Parábola

A pesar de ser una nación ocupada / y de que su única frontera esta dentro de la misma isla, / nadie conseguirá jamás hacerles renunciar a la convicción / de que su país es una isla. / En algún lugar lejano, muy al norte, en una región / que para todos los nativos es "la costa", / se encuentra la montaña de los nombres cambiantes. / Los ocupantes la llaman Cabo Basalto. / Los campesinos del este la denominan Lápida del Sol. / Los borrachos del oeste, la Teta del Huérfano. / Para saber dónde se encuentra, el viajero / tiene que escuchar con atención -pues no hay mapa alguno / que indique la línea que tiene la certeza de haber cruzado. / Mientras, los nativos de lengua bífida no cesan de repetir / profecías que fingen no creer / acerca de un punto bajo la montaña en que convergen / todos estos nombres y de donde ( algún día ) / empezarán a extraer el mineral de la verdad.

Seamus Heaney + rapidshare panderetero: Ginger Baker's Airforce Vol.2 / contraseña: apoxonrox. ¡ We Free Kings ! ¿ verdad, Julio ?

There's a Riot Goin' On

Revolviéndose en el colchón, recordó nuevamente el crimen que había presenciado y quizá para sobreponerse al desagrado que le infundía el cadáver que primero había visto y ahora imaginaba, se preguntó si el muerto realmente sería el diarero. Lo acometió una vivísima esperanza, como si la suerte del pobre diarero fuera esencial para él; se vio tentado de figurárselo por las calles, corriendo y pregonando, pero se resistía a esas imaginaciones por temor a la desilusión. Recordó la frase de la muchacha de anteojos: " Yo soy contraria a toda violencia". ¡ Cuántas veces había oído esa frase como si no significara nada ! Ahora, en el mismo instante en que se decía " Qué chica más pretenciosa ", por primera vez la entedió. Entrevió entonces una teoría sobre la violencia, bastante atinada, que lamentablemente olvidó luego. Recapacitó que en noches como esa, en que daría cualquier cosa por dormir, involuntariamente pensaba con la brillantez de un suelto del diario. Cuando los pájaros cantaron y en las hendijas apareció la luz de la mañana, se apesadumbró de veras, porque había perdido la noche. En ese momento se durmió.

Adolfo Bioy Casares + el espacio de videos favoritos de Mauro Entrialgo no es ningun desperdicio _ url: TYREXITO

in the wild, it just exists...

Fue como si por unos instantes se hubiera abierto una puerta que se volvió a cerrar de inmediato... Hubo un momento en que existió una clara y maravillosa visión, pero tenía que ver con que todo el mundo actuó de buena fe. Tuvo que ver con que, en cierto modo, todo el mundo se comportó. No era una cosa sencilla. Esta apertura de la puerta fue algo que todos producimos y percibimos. Creo que probablemente todos vimos lo que queríamos ver o necesitábamos ver. Por unos mágicos instantes, fuimos llevados hasta "allí". Y ni siquiera podemos explicar lo que era. Pero, en mi caso, me dio suficiente energía para seguir hasta hoy, y todavía no veo el final. Yo y muchos otros estuvimos "allí", y cualquier psiconauta que haya estado "allí" querrá volver, aunque le persiga toda la policía del mundo. Jerry Garcia

Hoy, además, doble megaupload, doble de generosidad, doble ración de ácido y doble sesión de música: WE FIVE - Catch the Wind ( 1970 ) + SHIVA'S HEADBAND - Coming to a head ( 1968 )

supresión y realización

El Dadaísmo y el surrealismo son las dos corrientes que marcan el final del arte moderno. Aunque con una conciencia muy limitada de ello, ambos movimientos son contemporáneos del último gran asalto del movimiento proletario revolucionario y de su derrota, que los dejó atrapados en el mismo ámbito del arte cuya decadencia habían anunciado: esa es la razón básica de su inmovilización. El Dadaísmo y el Surrealismo han estado históricamente relacionados y contrapuestos al mismo tiempo. Esta oposición, que cada uno de ellos consideró su contribución más importante y radical, revela la inadecuación interna de su crítica, que cada uno desarrolló por su lado. El Dadaísmo quiso suprimir el arte sin realizarlo; el Surrealismo quiso realizarlo sin suprimirlo. La posición crítica elaborada mas tarde por los situacionistas ha mostrado que la supresión y la realización del arte no son sino dos aspectos inseparables de una única superación del arte. Guy Debord