Rainbow Coalition

A finales de la década de los sesenta, la Rainbow Coalition era conocida en Estados Unidos como el instrumento más peligroso contra la estructura del sistema. Esta coalición se caracterizó por englobar diferentes grupos culturales/de guerrilla en un absoluto espíritu de ayuda y cooperación entre todas. Así, el Black Panther Party ayudaba y suministraba dinero y armas a guerrillas blancas como la Young Lords Organization, Brown Berets, Indians of All Tribes, Acid Patriot Party, Stone Revolutionary Grease, Oakland Oracles y White Panther Party.

El Black Panther Party nació en octubre de 1966. Contaba entonces con tres miembros: Huey P. Newton ( principal ideólogo del partido, excepcional figura de organizador, gran teórico, etc... ), Bobby Seale ( presidente, activista, brazo derecho de Newton ) y Bobby Hutton. Los miembros eran sólo tres pero ya tenían una plataforma política referente a las reivindicaciones básicas para organizar la comunidad y oponerse a la brutalidad y violencia de la policía en los ghettos. Amparándose en el derecho constitucional de llevar armas con tal de que no se oculten, Newton, Seale, Hutton y los primeros militantes comenzaron a vigilar la actividad de los policías y a patrullar con las armas en la mano por las calles de Oakland. Esto significó el nacimiento de la primera milicia estadounidense y el primer caldo del cultivo para la radicalización posterior de los hippies.

El nacimiento, el crecimiento y la afirmación del Black Panther Party -con un total de 500.000 miembros en 1969- llevó a la formación de grupos afines que se unieron a las panteras negras con un profundo sentir de comunidad cooperativa. Así, los grupos que formaban la Rainbow Coalition fueron adoptando los métodos de lucha y principios organizativos del Black Panther Party. Y sin embargo, el grupo que culminó la estructura de las panteras negras fue el White Panther Party, en cuya formación no sólo confluyeron el resto de grupos de la Rainbow Coalition, sino la experiencia yippie y provo. El White Panther Party, congregado en torno al periódico Fifth State ( Detroit ), se preocupó especialmente por la organización de las comunas, la constitución de cuadors, la ayuda a los hippies y la lucha contra sus acérrimos enemigos ( así como en Inglaterra, el White Panther-England se enfrentaba contra skinheads y mods ), y todo ello esencialmente politizado y distribuido por grupos de rock como MC5, Third Eye, Edgar Broughton Band o Pink Fairies.

Mercedes Helnwein [+recomendado]

Hija del afamado artista multidisciplinar Gottfried Helnwein, Mercedes Helnwein, Austriaca nacida en Viena, es una virtuosa de las artes plásticas. Desde muy pequeña dio señales de su predisposición para el arte.Durante su niñez tardía y adolescencia publicó varias historias cortas de ficción y se vio involucrada en proyectos literarios, publicaciones artísticas o incluso fanzines.
En el año 2000, y tras haber publicado su primera novela, se traslada a Los Angeles y decide replantearse el lado mas artístico (plásticamente hablando) de su carrera. Es aquí donde empieza a desarrollar su verdadera pasión por el dibujo. La América de raíces, el blues sureño, la literatura Rusa de principios de siglo o los dibujantes de comics de los años sesenta son algunas de las influencias que componen su trabajo y que la han llevado una posición reconocida entre público y crítica. Sus dibujos son tan clásicos como inspiradores y es indiscutible que de talento manual va bastante holgada. Echadle un buen vistazo a su trabajo porque merece muchísimo la pena:

[ Portfolio ]

Robert Crumb para tí

Segundo combate a muerte del mes:

Os adjuntamos aquí fragmentos de una entrevista que Harvey Kurtzman le realizó a Robert Crumb en 1969 y que, desde luego, no tiene desperdicio alguno: Harvey Kurtzman: ¿ Eres... crees ser importante ? Robert Crumb: No sé. Hace unos cinco años me preocupaba lo de ser importante. Pero ya no. Basta con hacer lo que tienes que hacer. Lo mejor es volver a segar el césped o algo así. No sé. Otra pregunta. Harvey Kurtzman: ¿ Te propones cambiar el mundo o influirle ? Robert Crumb: Sí, lo hago, Harv, lo hago. Pero uno sólo puede hacerlo poquito a poquito. Antes creía que se podía hacer más. Pero no, no se puede. Te enredas en juegos de poder, y entonces vas jodido. No puedes soltar el chorro y dar a cada uno la solución a sus problemas. La clave es esforzarse y, en fin, tener simplemente integridad en lo que haces. Harvey Kurtzman: Me gustaría saber cuántos discos de 78 r.p.m. tienes. Robert Crumb: No sé. Unos cuatro mil. Harvey Kurtzman: ¿ Qué tipo de discos coleccionas ? Robert Crumb: Yo no colecciono discos. Compro los que me gustan. Y ya está. Harvey Kurtzman: Quiero saber cuales son tus músicos favoritos. Robert Crumb: ¿ Has oído hablar alguna vez de The Binkly Brothers Dixie Clodhoppers ? Pues a parte de estos, Iron Waffle. Harvey Kurtzman: ¿ Existe alguna relación entre comics underground y depravación ? Robert Crumb: Si existe, no la conozco. Aunque te parezca increíble, los dibujantes de comix somos bastante normales y sencillos. Me atrevería a decir que somos tan puros como las flores del campo. ( risas )

Star

El equivalente a las revistas americanas e inglesas del underground/hippismo ( Oz, It, Stone Revolucionary Grease, Oracle, Berkeley Barb... ) en España fue Star. Sin embargo esta se tuvo que ver envuelta en una escalada de secuestros y multas que pocas personas pueden imaginar. Concretamente hubo un número, el de las aventuras del Gato Fritz, de Crumb, que hizo estallar la pólvora entre las autoridades y fue a partir de entonces cuando la revista fue constantemente atacada hasta el punto de que se les obligó a cerrar durante varios meses.

Cuando en el número 13 de Star apareció una serie de historietas del gato Fritz, ocurrieron dos cosas, simultáneamente. Por una parte se notó una mayor venta, por encima de la miseria habitual que vende esta revista, por la otra que el interés del público fue compartido por los elementos represivos de la estructura político-judicial del país. Al parecer, según una versión oficiosa que corrió del tema, algún probo padre -de esos cuya lectura favorita es El Alcazar y Fuerza Nueva-, engañado por el gatito de la portada, le compró a su inocente niño -uno se lo imagino rubito, de ojos azules y brazo derecho con tendencia a ponerse enhiesto- aquel número de Star, creyendo que se trataba de alguna de las paridas animalísticas de papá Disney. Como media inmediata ante el susto del papá y del nene por encontrarse con que el gatito en cuestión fumaba yerba, se peleaba con la policía o se iba a la cama con todas las animalitas que se dejaban, este debió poner una denuncia en contra de aquella abominación. Resultado: que secuestraron el Star del gato...La represión, acompañada de multas y expedientes por otros números llegó a tal punto que tuvo el resultado bien conocido por los antiguos aficionados a esta revista: la no publicación de esta durante varios meses. Luego, muerto el abuelo, Star iba a renacer de sus cenizas, siguiendo su azarada existencia. Pero, a pesar de estar en una supuesta democracia, el gato seguía extrañado del país, condenado por unas leyes que distan mucho de ser justas. La verdad es que la situación en la que estamos es desagradablemente precaria, por no decir una vergüenza. Luis Vigil

sólo si sabes usarlas

Hoy ciertas drogas de ocio contienen capacidades alucinógenas, estáticas, ansiolíticas y embriagantes; son seguras y no suponen ningún tipo de prueba iniciática para sus consumidores. Son evasivas, no llevan realmente a ningun lugar, no se trabajan. Sí, son divertidas, pero no enseñan, y para miles de personas constituyen el eje de un ocio cosificado y estabulado, no muy ajeno a aquel del Mundo Feliz de Huxley. No estamos todavía en "Un Mundo Feliz" del todo, pero quizá estemos en el comienzo de ello, en una tendencia -que no parece frenar- ante el uso erróneo de las drogas.

Soy consciente de que en algun laboratorio se intenta sintetizar el alma humana en una pastilla. " La posibilidad de una Isla ", de Houllebecq, es una maravillosa cuarta versión de " Un Mundo Feliz ". La cuestión sigue en el aire, como vemos, esperando a que en el más alto de los anillos se resuelva la penúltima batalla y los titanes de la técnica se caigan de nuevo como se hundió el Titanic, un barco al que, segun su capitán, ni Dios podría hundir. Pues tras las previsibles catástrofes venideras, afortunadamente, la flor volverá a insinuarse. Javier Esteban

Aquí puedes descargar uno de los cinco directos que la Van Der Graaf Generator dió de su álbum " A plague of Lighthouse Keepers ". - vía Ladrilio

dos miradas del fin

Combate a muerte:

Los que quieran superar, en todos sus aspectos, el orden establecido, no pueden ligarse al desorden del presente, incluso si es en la cultura. Hay que luchar sin esperar más, también en el campo cultural, por la aparición concreta de un futuro. En su posibilidad, presente ya entre nosotros, la que desacredita todas las expresiones de las formas culturales conocidas. Hay que llevar a su destrucción o desfiguración a todas las ambigüedas existentes, para llegar un día a una verdadera, directa y real distinción. No se trata de una distinción de posibilidades, más bien una distinción entre quienes hayan sabido provocar el desorden sin amarlo y los que lo hayan provocado intencionadamente. Yo pienso, sin duda, que la victoria será para los primeros. Marcel Duchamp

No tiene sentido alguno luchar si esa misma lucha no existe en unidad de los elementos culturales, sociales o políticos ya existentes, en una tendencia por superar lo ya escrito y no en inventar una base partiendo desde la nada. El problema del dadaísmo es, entonces, que ha pretendido una revolución en el ámbito cultural sin base y autómata, tergiversando el arte como un juego. Y ¿ cómo vas a hacer del arte un juego sin tan siquiera conocer las reglas de este ? Giuseppe Pinot-Gallizio

Beale Street (3) : Sad Eyed Lady Of The Lowla

once upon aHabitualmente en Beale Street la musica suena en directo cada noche en los restaurantes y clubes, ademas de los blesman que tocan en la plaza descrita anteriormente. En el Dia De San Patricio, en Beale Street hay escenarios por todas partes: jardines de casas particulares, callejones sin salida, pequeños rincones.. en cualquier sitio donde quepa una bateria dos musicos mas y un cantante. Todo con un aire muy festivo, informal y rural.
Evidentemente, el publico que disfruta del Saint Patrick`s Day no es el mismo que el de los dias normales, aunque esos tambien acuden. En el Dia De San Patricio acude gente de todas las edades, niños, adolescentes, jovenes, padres, ancianos, blancos y negros, ex combatientes del Vietnam, peluqueros, transportistas, amas de casa y oficinistas. San Patricio es el patron de la musica.
Y tu estas alli con un vaso de no sabes que en l amano y de concierto en concierto. "Bueno-piensas-, como esto es una especie de verbena de pueblo acabaremos todos con la conga de Jalisco va y viene y no se que coño mas"; pero no, eso no va a ser asi y te llevas a tu casa una de las sorpresas musicales mas gratificantes de tu vida.
Los blancos irlandeses, que estan en un jardin iluminado por velas, tocan con notable acierto temas de The Knack o de Police, el "You Really Got Me" de los Kinks o "Born To Be Wild" de Steppenwolf. Pueden terminar con una de los Beatles o el "Satisfaction" de los Stones. Otros tocan, en un callejon sin salida, blues del mas profundo, y uno, que ya se ha reprimido bastante, se pone a bailar desenfrenadamente en plena calle. Sin importarte nada, solo dejandote llevar por el ritmo sincopado de la bateria, bajo, guitarra, armonica... ¡Que gozada! Conforme va avanzando el concierto hay mas gente bailando y el repertorio se convierte en mas y mas popular. Bluegrass, country, rock'n'roll y por supuesto blues. ¿¡Peligro, acabaremos bailando cualquier horterada?! no, no es asi.
De pronto veo bailando a mi lado a una adorable viejecita, de esas negritas con baston, que me sonrie animadamente para que me convierta en su pareja de baile. Y llega "la horterada". En USA cuando la gente se desmadra en una fiesta, verbena o celebracion acaban.. !con el "Jailhouse Rock" de Elvis! ¡Esa es su maxima horterada! Musica popular, de su tierra, rock de calidad y de raices, trascendente, como el blues y el jazz, raices plenas de su cultura musical. Musica que no solo divierte o entretiene, loable cometido, sino que hace mucho mas."

el teatro mágico de Frank Zappa

Los Who constituyeron otro ejemplo de " rock teatral ", con sus actuaciones cuidadosamente acabadas, pensadas y lúcidas: Peter Townshend y Daltrey, apoyados discretamente por el resto del grupo, ejercían una atracción hipnótica, en una tensión que se acumulaba lentamente hasta el punto final en el que destrozaban los instrumentos. En cambio, para Frank Zappa, la representación era diferente: asumió realmente el carácter del collage dadaísta, con objetos que aparecían en el escenario, acontecimientos imprevistos, etc... Todo eran pretextos, segun Zappa, para provocar la atención del espectador y encaminarla hacia el " mensaje ", las alusiones contenidas en su música. Es algo que sirvió no para dejar atontado al público -como hacían los Who- sino para concentrar, más que para distraer; para unir más que separar, y todo gracias a la imaginación de Zappa, que por supuesto, quemaría una guitarra como último recurso teatral.

Teníamos un sistema particular compuesto por un hilo que iba desde el cuarto de las luces, en la parte posterior del teatro, hasta el escenario, y el encargado de las luces nos mandaba cosas a lo largo del hilo. En primer lugar, a veces, una baby-doll con las mangas extendidas...seguido de un salchichón introducido en el culo de la baby-doll...Nuestra mayor atracción era la Jirafa Blanda. Colocábamos en el escenario una gran jirafa disecada, con una caña que llegaba a un punto situado entre las patas posteriores. Ray Collins tenía que acercarse a la jirafa y hacerle un masaje con un muñeco en forma de rana. Entonces la cola de la jirafa se ponía rígida y las tres primeras filas del público quedaban inundadas de la nata que salía de la caña. Y todo ello, naturalmente, con acompañamiento musical. Era el fragmento más popular de nuestro espectáculo. La gente lo exigía continuamente. Frank Zappa

Beale Street (2) : Three Aces On The Bottom Of The Deal

" En Memphis, como tambien en otras ciudades, existen estudios de grabacion que tienen lo justo e imprescindible para grabar un disco. Sin alardes ni avances tecnologicos de vanguardia, simplemente para grabar en condiciones normales y no encarecer el producto. Allí es donde, en muchas ocasiones en forma de cooperativa, graban los musicos callejeros, los que actuan en los pequeños clubes de la ciudad y en fiestas señaladas, como Saint Patrick's Day. De allí salen esos compactos que se venden por 10 dolares en la barra del bar y que te sirve el camarero. O que compras al propio musico cuando, este, tras su actuacion, te pasa el plato para poder cobrar algo y aprovecha para decirte que si te ha gustado tiene detras de la bateria unos cuantos compactos a tu disposición. Incluso hay grupos y musicos que ni tan siquiera venden el compacto o la cinta, LO REGALAN, para que los conozcas, los puedas contratar, y asi seguir, de forma amateur, hacia adelante.

Así, pasear por Beale Street es una verdadera gozada. En el primer restaurante club que entras pagas una cantidad fija por un carton que te permite entrar en cualquiera de los otros clubes de la calle sin tener que volver a pagar nada en toda la noche, solo lo que consumas. Asi puedes ver todos los conciertos que te apetezca, ir de un club a otro y volver al anterior porque el que alli tocaba te gustaba mas. Puedes comprar en la barra el compacto del que esta tocando por un precio ridiculo. Si tienes hambre, comer donde te apetezca, tienen de todo y muy sabroso, como las celebres buffalo wings, las ribs, mazorcas, ensaladas, cerveza nacional o de importacion, y entre tanto, puedes meterte en la tienda de discos de al lado y comprar el material que quieras o discutir con el encargado de las excelencias de Smokin' Joe Kubek, otro guitarrista que quita el hipo. Una calle para vivir :) "

Beale Street (1) : Got to pay your dues if you wanna sing the blues

"Beale Street puede cambiar el concepto global de la infraestructura de la musica, del rock. No es peyorativo, pero puede resultar pernicioso para aquel que tenga a la música, al rock, como profesión, que no como afición, ya que le puede romper en pedazos sus convencionales esquemas.

Beale Street es una calle ancha y no demasiado larga pero riquisima, millonaria en contenido y rebosante de personalidad. Es una calle que pronto pierde su denominacion porque en seguida la percibes como mucho mas que una calle, hasta que te olvidas inconscientemente de lo que es y se convierte, segun la percepcion de cada uno, en la calle de la musica.

Subiendo y a la izquierda hay una magnifica estatua de Elvis, pura anecdota con lo que realmente se vive alli. Bajando a la izquierda , un pequeño parque que palpita, intensamente, al ritmo de unos musicos, que erroneamente llamamos callejeros, porque de callejeros solo tienen que están en la calle y de MUSICOS, asi en mayusculas, todo lo demas.

Esos musicos, la mayoria negros de edad avanzada, no solo interpretan a ras de suelo magnifico rhythm & blues, sino que, además venden en cinta o en compacto y casi a precio de coste su música. Charlas con ellos después de su corta actuación es como recibir una autentica lección de blues y amistad en tan solo unos minutos. Algo tan sorprendente que casi se hace indescriptible"

visión personal

De siempre ha sido ardua tarea la de clasificar o encasillar discos, y mucho más cuando se trata de lo que tanto le gusta a la Rockdelux: hacer rankings de los mejores álbumes de la historia. Pero es algo tan aburrido que ni siquiera merece la pena pensarlo; aunque un día a mí me dió por pensar cuales eran los cinco mejores discos de psicodelia, rock ácido o como quiera llamarse. Y discernir en ello es una labor bastante chorra pero de gran complejidad. Yo, por ejemplo, llegué a la siguiente conclusión: que el Live/Dead y el American Beauty, ambos de Grateful Dead, significaban, tanto uno como otro, el auge y el anunciamiento del fin del hippismo-psicodelia y, en suma, los discos más puretas del género. ¡ Piedras contra los que dicen que el Sergeant Peppers es psicodelia ! jaja.

¿ Y esto por qué ? Sencillamente por que ¿ Qué beatle estaba orgulloso de decirle al mundo que tomaba LSD ? Ninguno; pero allí estaban Grateful Dead con su himno a esa experiencia, " Dark Star ", prolongada hacia la eternidad en veintitrés minutos. Y es imposible no sentir esa sensación que tenía que ser estar en San Francisco con toda la gente en las calles cuando enciendes el lorito y suena " St. Stephen " o " Turn On Your Love Light ". Y sin embargo, ya pasado Woodstock, llegó el American Beauty, reflejo de todo lo acontecido los últimos años y que serviría de epitafio para todos los hippies. Y contemplas la diferencia entre ambos discos: la visión enérgica y vigorizada del primero y la profunda y apagada del segundo, desde la embriagante " Box of Rain " hasta " Truckin' " , que anunció el futuro de todos los partícipes del sueño psicodélico ahora relegados a pasar su vida en la carretera. Fin del cuento.

+ A todos los interesados en el movimiento beatnik que no duden en bajarse el corto de Jack Kerouac " Pull My Daisy ".

Norman Rockwell

Norman Rockwell (1984-1978) es el artista más popular de Estados Unidos. Sus obras se han reproducido en tarjetas de felicitacion, calendarios, estatuillas y en una serie de anuncions relacionados con la cobertura periodistica del desastre del World Trade Center en el "New York Times". Sus millones de fieles lectores, los hijos de estos y sus nietos han coleccionado sus portadas para el "Saturdat Evening Post" (mas de 300). Y sin embargo, hasta hace muy poco, los criticos no han tenido en cuenta sus retratos de Estados Unidos y su gente, o bien los han menospreciado abiertamente.

La ilustracion , parecen decir con su actitud, es una rama menor de la creacion de imagenes, y su popularidad, asi como los lugares comerciales donde se exhibe, la excluyen de tenerla en seria consideracion. No deja de tener ironia que el artista mas popular de Estados Unidos fuera un ilustrados que, durante una carrera de unos sesenta años, practicamente jamas pinto un cuadro que no apareciera en un anuncio , en una portada o en un calendio, qeu no fuera un dibujo ilustrativo para un articulo de revista o una postal navideña. De hecho , el lucrativo contexto en el que trabajó hizo de Norman Rockwell el mas americano de los artistas de una epoca que vivio y celebro la primacia de la iniciativa comercial en Norteamerica.

"Las primeras obras de Norman Rockwell tienen un profundo sentido anecdótico; proliferan, durante principios de siglo y los primeros años veinte y treinta, las obras que representan a niños en diferentes actitudes, siempre enfatizando los detalles propios del carácter de los niños: corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al béisbol.
En torno a los años treinta y cuarenta, plasmó con exactitud el clima típicamente hollywoodiense del momento, prácticamente ajeno al clima apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, a la que, sin embargo, dedicó un cuadro de carácter publicitario pro-soldados americanos, "Démosle suficiente y a tiempo" (1942, haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. El resto de su obra en estos veinte años oscila en el plasmado de la sociedad norteamericana de entonces y sus convenciones sociales, y otros momentos concretos a los que la llegada del cine sin duda ayudaron a forjar, como "Un golpeador de primera" (1941, "Los flirteadores" o "Chica leyendo el Post", ambos de 1941 también.
Durante estos años, Rockwell también profundizó en un tipo de representaciones que cada vez ganaron mayor significación en su obra global, como los dedicados a la crítica social o a ensalzar ciertos valores o virtudes del pueblo norteamericano y de la raza humana en general. Algunos de sus trabajos respiraban cierto aire patriótico, valor por entonces tenido muy en cuenta debido a la entrada de Estados Unidos en la guerra, como sucede con "La lealtad del Boy Scout", de 1942.
De esta convulsa época destaca su serie de "Libertad", formada por varios cuadros: "Libertad de la necesidad", de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias, "Libertad de expresión", del mismo año, "Libertad del miedo" y por último, "Libertad de culto", considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.
Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como "El entendido", de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo Abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído. El hecho de que Rockwell supiera representar la realidad con una maestría increíblemente precisa, hacía contraste con sus obras de carácter expresionista, las cuales realizaba tanto a modo de burla como de estudio.
Fueron llegados ya mediados de los 60 y principios de los 70, cuando Rockwell recuperó su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la envestidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como "El problema con el que convivimos todos", de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos; o el magnífico lienzo "La regla de oro", de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas"

siempre es bueno saber sobre tus padres

El sentido de "sickness" post-segunda guerra mundial configuró tres estamentos en la juventud de manera muy destacada: por un lado, los conformes, para los que la guerra no había supuesto ningun tipo de horror si no una demostración de virtuosismo y heroicismo; por el otro, hipsters y beatniks, de formación conjunta aunque de visión contraria. El beatnik consiguió sobrevivir y el hipster no. Los beatniks dejaron de cerrarse en círculos hip y se convirtieron en hippies. El beatnik, amable, ajeno a la raza, es, a menudo, un pacifista radical que se ha definido contra la violencia; en efecto, si violencia ha quedado reprimida después de contemplar los horrores de la guerra, y ya no tiene modo de expresarla. Su acto de violencia es el suicidio... a su manera, desvanecida, el beatnik es el portaestandarte de los valores supervivientes de la libertad, libre expresión e igualdad y ha encontrado un buen lugar en la filosofía oriental. El hipster, en cambio, -con su mundo de violencia, glacial e inalcanzable- es otro hijo de los horrores de la guerra, quien se ha entregado a la fría y letal heroína. El beatnik -poeta rechazado, dulce fumador de marihuana, lacerado con un amor místico hacia la humanidad- vívian codo a codo, hermanados por el be-bop de Charlie Parker, por el jazz de Archie Shepp, en los pequeños y humeantes locales del Greenwich Village de Nueva York o de la North Beach de San Francisco. Finalmente, fue el beatnik quien sobrevivió y se transformó en hippie, acaso porque estaba más articulado que el hipster, era más positivo y sensible en su drámatica voluntad de negar la realidad circudante; el beatnik supo dar voz a su propia angustia y escribir el propio aullido; el hipster se extinguió en su círculo de violencia contra la policía y el estado, en la heroína, la frialdad y la circunspección del propio mundo-yo. Norman Mailler en Open City

Wet

Este pasado fin de semana se celebró en Valladolid la cuarta edición del festival o encuentro Wet Dream, una gran reunión donde mods y blue-eyed's conviven en armonía con Lord Sutches y hippies del West Coast. Todo ello, sin duda, amenizado por la gran presentación en el Barco del Amor donde Rory Gallagher acaba meando por la borda, en el mismo donde Pablo de la Cruz y Edu Lázaro revientan nuestro tímpanos con sus magníficos sets mientras los más fervientes adoradores del soul dejan de hacer sus piruetas en la pista, o incluso, en el mismo lugar donde nosotros, los más profesionales onanistas de Occidente, sufrimos espasmos, infartos e hipoxias cerebrales ante el gran número congregado de señoritas de tan buen ver que pasaron por ahí. Y todo esto, además, en un divertídisima vorágine de bailoteo y charanga, sólo superada por el poder metanfetamínico o el freakbeat más increíble. Y no sólo eso: Tomorrow, a diez mil megaherzios, incitándonos a la revolución. Y qué narices, mods disparando rythm'n'blues y tirando panderetas. Y aun más, un sentir profundo de amistad y respeto, en un ambiente de familia donde daba igual si llevabas el pelo largo y collares o una harrington y la cabeza rapada. Lo dicho, se agradece enormemente que, al menos, una vez al año, el equipo del Wet Dream refresque esta ciudad de moñones. ¡ One Nation Under a Groove !

+ url: Cream ( Imprescindibles )

la comunidad ( III )

El movimiento comunitario hippie supera, empero, el simple panorama de la comuna como familia de grupo, como supuesta alternativa socio-económica a las estructuras del sistema, como núcleo de acción radical. La identificación del frente del disenso con una enorme comunidad, llevó a la institución de una trama mundial de servicios, estructuras e instalaciones.

En la imposibilidad de ofrecer un panorama amplio de estas actividades en continua evolución, caracterizadas por nacimientos inesperados y muertes imprevistas, será suficiente limitarse a las estructuras que mejor testimonian la excepcional vitalidad de los hippies y el underground y del espíritu solidario que lo anima. Es así que los servicios más importantes son los medios de comunicación: periódicos underground, satff de investigación televisiva, grupos de cine radical/hippie, todos ellos estructurados como una comuna -carentes de "división del trabajo" que no sea circunstancial o dictada por situaciones concretas-, cuyos miembros no son profesionales asalariados sino que identifican trabajo y vida: no existen en ellos niveles ni grados, la participación está abierta a todos, el periódico o la emisora de radio son medios para la comunidad y al mismo tiempo tribunas para quien quiera intervenir sobre temas específicos. Una parte considerable del periódico se dirige a la ayuda, consejo, apoyo de las comunidades y de sus miembros: cómo comportarse en caso de arresto, qué sustancias tomar en caso de malos viajes con LSD u otros psicoactivos, cómo reconocer las enfermedades venéreas, recetas para una dieta macrobiótica o "cocina pobre", informaciones sobre las propiedades de las plantas, estudios en etnobotánica y química, cine underground, nueva literatura y un sinfín de apartados que en la prensa de masa ni siquiera ocupan un 1%.

Gracias a esta unión de comunidades a través de la contra-comunicación, periodismo underground/hippie, surgieron los laboratorios de arte y los centros culturales ( AgitProp en Londres; Apodatem en Zurich; Young Lords Club de Nueva York; Shamrock Club en Londres; Emerson College y Pacific Groove en California; el Rochdale College, en Toronto; Thy, en Dinamarca... ) que asentarían la filosofía de las comunidades en la ciudad, el "square", como un paso más hacia la extensión del movimiento como si de una mancha de aceite se tratara.

la comunidad ( II )

Es entonces que las comunas hippies nacieron de la voluntad de abandonar las relaciones limitadas y obsesivas de la familia tradicional, con todo lo que esta implica a nivel de reglas, neurosis, de celos, de enfrentamientos inútiles y desastrosos. La comuna hippie nace sobre todo de la conciencia de que la familia tradicional estadounidense de los años sesenta atraviesa una profunda crisis; este momento de crisis profunda e incurable no es más que la expresión de la crisis del sistema capitalista del que la familia monogámica es el producto principal y básico.

En este sentido sería fundamental la función de la comuna en la educación de los hijos. La apertura del mundo infantil, que ya no queda limitado al horizonte cerrado y muchas veces árido de los padres; el contacto constante con otros niños de su edad y además la posibilidad de jugar, descubrir, crecer junto a ellos y lo que es más importante, de no ser obligados a estudiar si no a pensar por ellos mismos y, por consiguiente, una aproximación a los juegos eróticos infantiles, a la masturbación, etc. La ausencia de tensiones entre los miembros adultos de la comuna es exactamente igual que entre niños y jóvenes, y entre ambos grupos. La precoz separación del niño de cualquier lazo de dependencia con los padres, y la desaparición de actitudes autoritarias por parte de estos evitaron la inclinación a la adoración de "jefes" o un modelo jerárquico. El rechazo, además, de la "división del trabajo" en el interior de las comunidades suprime a la mujer el papel de la persona que se ocupaba de los hijos y la del padre que va a trabajar.

Se trata, por tanto, de un total rechazo del pensamiento tradicional ( ¿ moralizado ? ) de la civilización tecnológica ( ahora, de hecho, existen comunas hippies que no reniegan de la tecnología. Utilizan paneles solares. Fíjate qué listos. ), de la búsqueda de relaciones humanas que no estén fundadas sobre bases económicas y que sigan en la tradición de los vínculos beatniks, de la búsqueda de un nuevo y reconfortante contacto con la naturaleza que no se prive de las ventajas culturales de la urbe ( literatura o música ).

Los miembros de la comuna holandesa Morannon dijeron: Al principio, veíamos la comuna únicamente como un lugar donde ser felices y estar tranquilos unos con los otros. Ahora estamos comprendiendo sus implicaciones plíticas. En la nuestra queremos, por tanto, encontrar la sínteses entre las tendencias introvertidas ( felicidad en el interior ) y las extrovertidas ( acción política en el exterior , entre actitudes autoritarias y anti-autoritarias, entre teoría y práctica, entre inhibición-del-impulso y satisfacción-del-impulso, entre trabajo y recreo. Si queremos cambiar el mundo, debemos trabajar en dos planos: debemos cambiarnos a nosotros mismos y debemos modificar el ambiente político-económico. Y la Hapt Tribe inglesa escribió: Las decisiones referentes a la tribu se toman colectivamente, los recursos pertenecen a la comunidad, el dinero se gana en el mundo square y se utiliza para financiar cualquier actividad. Todo lo que la tribu crea es gratis. No hay otras estructuras familiares e individuales en su interior. Todo miembro se pertenece a sí mismo y en plena libertad cualquier miembro pertenece a los demás.