¡ Aullido !

El " aullido " de Ginsberg no se redujo a un sobresalto aislado. Expresó un descontento, un vacío, un disgusto profundo, soterrado, vivido hasta entonces individualmente, en el propio yo, casi celosamente. Cuando el poema de Ginsberg se difundió de una costa a otra, fueron millares los que acogieron y se indentificaron con él. La lectura de los poemas de Ginsberg, Corso, Kerouac, Ferlinghetti difundieron la nueva sensibilidad. Y en los años que cerraban los cincuenta y abrían los sesenta, la beat generation se reconoció más allá del ámbito de los poetas; la poesía alcanzó a los no-poetas, dejando finalmente de ser una experiencia individual y personal, para convertirse en un lenguaje colectivo con el que expresar una experiencia colectiva. Mario Maffi

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn, looking for an angry fix. Angelhead hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night. And they rose reincarnate in the ghostly clothes of jazz in the goldhorn shadow of the band and blew the suffering of America's naked mind for love. Allen Ginsberg

Craig Mullins [+recomendado]

Si os interesa el mundillo de la ilustracion y el diseño sin duda habréis odio hablar de él. Craig Mullins es un maestro de la ilustración y de, por qué no, la pintura en su totalidad.

Craig Mullins nació en California en 1964, y tras estudiar 2 años en el Pitzer College en Claremont, continuó sus estudios realizando diseño de producción en el Art Center College of Design. Después de esto, trabajó durante 6 meses dibujando coches en la sede de Ford en Detroit, pero vió que su estilo no era lo que la industria del automovil buscaba así que tras su incursión en la industria automovilística, regresó al Art Center College of Design. Allí realizó esta vez estudios de ilustración y finalmente se graduó en 1990.

Craig Mullins tiene una extensa formación en dibujo y procedimientos pictóricos tradicionales, pero como buena parte de los artistas actuales ha terminado por dedicar su talento a la ilustracion digital o diseño conceptual. Sus trabajos abarcan un rango de género bastante amplio, desde imagenes "cyberpunk" horteras hasta escenas histórico-épicas de piratas, capitanes de navío, gladiadores...

Recomendado al cien por cien!

through ups and downs, rapids and calm waters.

"There is music for the body and there is music for the mind. Music for the body picks you off the floor and hurls you into physical activity of whatever type you may prefer at the moment.
Music for the mind floats you gently downstream, through ups and downs, rapids and calm waters.

The Soft Machine plays music for the mind. In its strictest sense, it may impose some cerebral responsibility on the listener, because you cant really hum along or have the tune pass through your head as you walk in the streets. But the ultimate good feeling that the Machine generates will always remain with you, and the final emotional benefit is well worth the thinking toll.
Since their first album, the Soft Machine has aged and changed. Hugh Hopper has joined the groups on bass, making the trio tighter than ever.
Additional instrumentation has been used where necessary to advance the musical maturity of this superbly advanced group. In general, everybodys heads are more together."

Charles Burns : Black Hole [+recomendado]

"Suburbios de Seattle, mediadios de los 70: aprendimos sobra la marcha que una plaga se cernía sobre los jóvenes de la zona. Que se transmitía por via sexual. Que se manifestaba de multiples formas, de la mas sutil a la mas grotesca y espantosa. Que una vez quedabas contagiado, estabas listo. No habia vuelta atras"

A medida que analizamos la situación desde el punto de vista de los personajes clave - los infectados, los que todavía no lo están, los que lo estarán en breve- vamos descubriendo que lo que nos aguarda al final del camino no es otra historia acerca de como tomar conciencia de la epidemia, de como combatirla y tratarla. Se nos relega en cambio al papel de espectadoares del fascinante y tenebroso mundo de una adolescencia alienada. A un retrato coral donde imperan la locura, la crueldad, la ansiedad, la apatia y el impulso omnipresente de huir.

A partir de ahí comienzan los asesinatos.

Tan aterradora como bella, la novela gráfica de Charles Burnes trasciende el género de terror para explorar un momento específico de la cultura americana y las vidas de los jóvenes que se encuentran atrapados en él. Un momento situado en la época en la que ir de hippie ya no era guay pero que te gustara Bowie era todavía raro.

Por no hablar de rarezas como cuernos que brotan de tu cráneo y epidermis que se te desprenden como las de la serpiente cuando muda de piel.

Kerouac

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En los últimos días Kerouac pasaba toda la noche en su dormitorio a oscuras, tecleando en su máquina de escribir sólo por gusto. Una mañana temprano, después de empezar su diario como de costumbre, fue al lavabo donde estuvo un largo rato. Stella le oyó vomitar; una ambulancia le llevó rápidamente al hospital donde intentaron operarle de una hemorragia abdominal masiva, pero no lo aguantó.

Kerouac murió en martes, 21 de octubre de 1969. Mientras " mémêre " quedaba en Florida, Stella cuidó de llevar el cuerpo de Jack a Lowell, donde se celebró un funeral. El día anterior fueron a verle por última vez varios de sus amigos de Nueva York, Ginsberg, Orlovsky, Holmes, Corso, etc... mezclándose con parientes, viejas amistades y una increíble masa de jóvenes que lloraban impotentes.

Durante el entierro Corso filmó algunas escenas. Soplaba el viento en aquella mañana de octubre y antes de cubrir el ataúd, Ginsberg y otros amigos echaron cientos y cientos de rosas en la sepultura. Silvester Wish

"...and everything is going to the beat - It's the beat generation, it's the best to keep, it's the beat of the heart " Jack Kerouac

Fat River Dumpling

1. Most Blues begin, "Woke up this morning..."
2. "I got a good woman" is a bad way to begin the Blues, unless you stick something nasty in the next line like, "I got a good woman, with the meanest face in town."
3. The Blues is simple. After you get the first line right, repeat it. Then find something that rhymes...sort of: "Got a good woman with the meanest face in town. Yes, I got a good woman with the meanest face in town. Got teeth like Margaret Thatcher, And she weighs 500 pounds."
4. The Blues is not about choice. You're stuck in a ditch, you're stuck in a ditch - ain't no way out.
5. Blues cars: Chevys, Fords, Cadillacs and broken-down trucks. Blues don't travel in Volvos, BMWs, or Sport Utility Vehicles. Most Blues transportation is a Greyhound bus or a southbound train, blues NEVER go on the northbound train. Jet aircraft and state-sponsored motor pools ain't even in the running. Walkin' plays a major part in the blues lifestyle. So does fixin' to die.
6. Teenagers can't sing the Blues. They ain't fixin' to die yet. Adults sing the Blues. In Blues, "adulthood" means being old enough to get the electric chair if you shoot a man in Memphis.
7. Blues can take place in New York City but not in Hawaii or any place in Canada. Hard times in Minneapolis or Seattle is probably just clinical depression. Chicago, St. Louis, and Kansas City are still the best places to have the Blues. You cannot have the blues in any place that don't get rain.
8. A man with male pattern baldness ain't the blues. A woman with male pattern baldness is. Breaking your leg cause you were skiing is not the blues. Breaking your leg 'cause an alligator be chomping on it is.
9. You can't have no Blues in an office or a shopping mall. The lighting is wrong. Go outside to the parking lot or sit by the dumpster.
10.Good places for the Blues: a. highway b. jailhouse Bad places for the Blues: a. Nordstrom b. gallery openings c. Ivy League institutions d. golf courses
11.No one will believe it's the Blues if you wear a suit, 'less you happen to be an old person, and you slept in it for the last 6 months.
12.Do you have the right to sing the Blues? Yes, if: a. you're older than dirt b. you're blind c. you shot a man in Memphis Not if: a. you have all your teeth b. you were once blind but can see c. the man in Memphis lived d. you have a 401K or trust fund now
13.Blues is not a matter of color. It's a matter of bad luck. Tiger Woods cannot sing the blues. Sonny Liston could. Ugly white people also got leg up on the blues.
14.If you ask for water and your darlin' give you gasoline, it's the Blues. Other acceptable Blues beverages are: a. muddy water b. nasty black coffee
The following are NOT Blues beverages: a. Perrier b. Chardonnay c. Snapple d. Slim Fast
15.If death occurs in a cheap motel or a shotgun shack, it's a Blues death. Stabbed in the back by a jealous lover is another Blues way to die. So is the electric chair, substance abuse and dying lonely on a broken down cot. You can't have a Blues death if you die during a tennis match or while getting liposuction.
16.Some Blues names for women: a. Sadie b. Big Mama c. Bessie d. Fat River Dumpling
17.Some Blues names for men: a. Joe b. Willie c. Little Willie d. Big Willie
18.Persons with names like Michelle, Amber, Debbie, and Heather can't sing the Blues no matter how many men they shoot in Memphis.
19."Make your own Blues Name" Starter Kit: a. name of physical infirmity (Blind, Cripple, Lame, etc.) b. first name (see above) plus name of fruit (Lemon, Lime, Kiwi, etc.) c. last name of a President (Jefferson, Johnson, Fillmore, etc.) For example: Blind Lime Jefferson, Pegleg Lemon Johnson or Cripple Kiwi Fillmore, etc. (Well, maybe not "Kiwi.")
20.I don't care how tragic your life: if you own even one computer, you cannot sing the blues. If you are reading this on a computer - maybe you cannot sing the Blues - but you sure can listen to it…

box of rain

Look out of any window any morning, any evening, any day. Maybe the sun is shining, birds are winging or rain is falling from a heavy sky -What do you want me to do,to do for you to see you through? this is all a dream we dreamed one afternoon long ago Walk out of any doorway, feel your way, feel your way like the day before. Maybe you'll find direction around some corner where it's been waiting to meet you -What do you want me to do, to watch for you while you're sleeping? Well please don't be surprised when you find me dreaming too. Look into any eyes you find by you, you can see clear through to another day. I know it's been seen before through other eyes on other days while going home --What do you want me to do,to do for you to see you through? It's all a dream we dreamed one afternoon long ago. Walk into splintered sunlight, inch your way through dead dreams to another land. Maybe you're tired and broken. Your tongue is twisted with words half spoken and thoughts unclearWhat do you want me to do to do for you to see you through. A box of rain will ease the pain and love will see you through. Just a box of rain -wind and water -Believe it if you need it,if you don't just pass it on. Sun and shower -Wind and rain -in and out the window like a moth before a flame.

experimentado, amado y perdido.

"He sostenido siempre que cuando escribes tienes que olvidar todas las normas, el estilo literario y demás presunciones como palabras importantes, oraciones arrogantes y frases por el estilo, es decir; saborear las palabras como el vino y, adecuadas o no, escribirlas por lo bien que suenan. Creo que habría que escribir, en la medida de lo posible, como si uno fuera la primera persona de la tierra y describiera humilde y sinceramente lo que ha visto, experimentado, amado y perdido, sus pensamientos fugaces y sus pesares y anhelos; y esas cosas deberían decirse evitando cuidadosamente frases corrientes, el empleo trivial de las palabras vulgares y demás. Habría que combinar Wolfe, Flaubert y Dickens.
El arte es bueno cuando nace de la necesidad. Tal origen es la garantía de su valor; no hay otro."

"Dean Moriarty"

Modesty Blaise

Era el año 1962 y en la mente de medio mundo sólo se oía un nombre: James Bond. El personaje creado por Ian Fleming en la novel "Casino Royale" (1953) cobró vida gracias a Sean Connery en la película "007 Contra El Dr.No", dirigida por Terence Young. De la noche a la mañana, 007 se convirtió en el espía más famoso del mundo. al año siguiente, en 1963, el éxito de Bond era palpable y no es de extrañar que las editoriales y los estudios de cine buscaran una copia de ese agente secreto. Ése fue el caso del editor de Beaverbook Newspapers cuando llamó a Peter O´Donnell para que le echase una mano. O´Donnell (11 Abril de 1920) trabajó con el dibujande Jim HOldaway en "Romeo Brown" (1956), tira dedicada a un detective. Para el editor, O'Donnell era su candidato ideal. Para conseguir el éxito alcanzado po r Bond, había que hacer exactamente lo contrario partiendo de la misma base. Algo que fuera idéntico y , al mismo tiempo, completamente distinto. Así fue como nació Modesty Blaise.

O'Donnel se fijo en el agente secreto perfecto que era James Bond y creó a una mujer ex directora de una organización criminal internacion conocida como "The Network". Tras abandonar dicho puesto de trabajo, Modesty se mudó a un ático en Londres. La primera tira de Modesty Blaise se publicó el lunes 13 de mMayo de 1963 en el "Evening Standard" de Londres, dibujada por jIm Holdaway, a pesar de que en un principio iba a contar con el trabajo de Frank Hampton. De hecho, Hampton dibujó las primeras tiras pero el resultado no fue del agrado de O'Donnell, por lo que éste pidió que Holdaway lo sustituyese. Aparte de Modesty, otro personaje recurrente es Willie Garvin, viejo compañero de aventuras, y Sir Geral Tarrant, miembro de la Inteligencia Británica y responsable de la mayoría de misiones en las que se embarcará la protagonista.

El éxito provocó que O'Donnell recibiese una oferta para llevar el personaje al cine en 1964. El guionista se mostró entusiasmado y escribió un borrador. El estreno llegó en 1966 con la cinta dirigida por Joseph Lindsey y protagonizada por Monica Vitti. Se tituló simplemente "Modesty Blaise". El resultado es una versión absolutamente "camp" del personaje. O'Donnell fue el encargado de adaptar su borrador a una novela que no guardaba ningún parecido con la película. El libro reunió a suficientes adeptos como para seguir publicando más versiones en formato novela, paralelamente a la tira de prensa diaria.

La Glorieta De Los Lotos (2)

Si hay alguna historia interesante, esta es la de la formación de Smash. En la primavera del 68 actua en una feria local Foreing Dahf, grupo formado en el verano del 67 por Carlos Fernandez, cantante, Miguel Lobato, guitarra, Antonio Samuel Rodríguez "antoñito", batería y Julio Malito, bajo. Eran especialistas en tocar versiones de grupos anglofónos de la época, como los Rolling Stones o Jimi Hendrix. Entre los espectadores del bolo se encuentra Gualberto, que decide tocar con ellos. Meses más tarde, se produce la salida del cantante y el pase de Miguel Lobato a "Nuevos Tiempos" lo que permite a Antoñito y Julio tocar con Gualberto. A finales de aquel año Gonzalo Garciapelayo, a la sazón manager de Gong, propone a Gualberto formar un nuevo grupo con dos de sus miembros, Mane y Silvio. Gualberto se lo piensa y se decide por Julio y Antoñito. Es el final de Foreing Dahf y el comienzo de algo grande que venía para golpear: Smash!. Con el trío base se añade Henrik Michael al violín, proveniente del grupo de Jerez "Los Solos". En plena efervescencia en nuestro país de la música progresiva, se forma Smash en Sevilla en 1969, como alga gemela de los catalanes Máquina!. El grupo desarrolla una propuesta de rock psicodélico con pinceladas de rock progresivo, marcado por una fuerte sección de cuerda (violín,sitar, acústicas,eléctricas..) Con ésta formación y apoyados en directo por Miguel Angel Iglesias en los coros y Julio Rabadán a la armónica.

En 1970 editan su primer disco de larga duración "Glorieta De Los Lotos" en donde la participación de Gualberto será escasa, ya que la mayoría de las canciones fueron compuestas cuando él se encontraba en USA y se había producido el primer distanciamiento de la banda. ësta situación de enfrentamiento llega a trascender hasta tal punto que queda excluido de la foto de la portada del disco, que saldría con los tres miembros restantes. Musicalmente, su participación se limita a varios temas de la cara A. Para este disco la discográfica no escatima en gastos y lo publica con doble carpeta, fotos en su interior y con unos créditos completos que incluyen los músicos que participaron en cada tema. El título del LP proviene de un lugar de reunión frecuentado por por el grupo en el parque de María Luisa de Sevilla.

We Come To Smash! This Time (1)

A finales de la década de los años 60 tiene lugar en nuestro país una eclosión de música dirigida a los sentidos. Este fenómeno, que se conoce como "Música Progresiva Española" viene a oxigenar un panorama musical dominado por las radiofórmulas y los grupos de canciones simples y estribillos fáciles. Esta corriente musical tiene dos epicentros, uno en Barcelona (el epicentro por excelencia) encarnado en la figura de "Máquina!" y otro en Sevilla como una prolongación filial representado por "Smash". Este movimiento musical perdurará con mayor o menor fortuna en los próximos 5 años, hasta el nacimiento del rock andaluz a finales de 1975 a manos de "Triana" y los primeros coletéos del rock urbano en Madrid a cargo de los renovados "Tickets", mas tarde "Asfalto", grupo que acompañó a las espléndidas "Vainica Doble" o a los infravalorados "Nuevos Horizontes", magníficos representantes (y posiblemente los únicos, ju nto a "José & Manuel") de la psicodelia folk no-catalana. La escena musical catalana por el contrario, se llenará de grupos y grabaciones ("Maquina!", "Evolution", "Atila", "Pan Y Regaliz" o "Música Dispersa" entre otros) no pasarán de la edición del primer sencillo. La excepción es Smash que a pesar de sus inicios catalanes (son fichados por Angel Fábregas para su sello Als 4 Vents) sobrevivirá, en una carrera irregular hasta las postrimerías de 1971.

"No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran."

Smash, en su fantástico "Cosmogonía De La Estética De Lo Borde"

Day Is Done

Cuándo se ha acabado el partido

lanzas la pelota a través del campo,

se pierde mucho antes de lo que pensabas.
Ahora el juego ya ha terminado

Cuando se acaba la fiesta

te parece tan triste:

No has hecho las cosas que querías

y ahora ya no hay tiempo para empezar de nuevo.

Ahora la fiesta se ha acabado.

Cuando el día se acaba

etnonces el sol se hunde en la tierra

con todo lo que se ha perdido y ganado

cuando el día se acaba.

a mind expanding phenomena

Psychedelic Moods

Take a Trip - Freak Out - Blow Your Mind - You're On Your Way to the Psychedelic Mood - A Way of Life - A State of Mind. Don't take this album lightly - play it when you're alone - in a dark room - you may find yourself oozy - you may feel as though you're high - you might imagine shadows on the wall.

En 1966 salieron a la venta el Psychedelic Moods de The Deep, el Psychedelic Lollipop de The Blues Magoos y el Psychedelic Sounds de The 13th Floor Elevators. Desde entonces nada volvió a ser igual en la manera de hacer música. ¡ Gracias !

The Night Tripper

Dr.John, The Night Tripper - Gris-Gris (1968)

Debemos dar las gracias a Sonny y Cher por ese hito del funk de Nueva Orleans. La pareja brindó parte del tiempo de estudio que habían reservado en Gold Star, en los Ángeles, a uno de sus músicos de sesión: Malcolm Robert Rebennack, un intérprete profesional de piano y guitarra de Nueva Orleans. Rebennack estaba acariciando un proyecto basado en la figura real de un sacerdote vudú llamado doctor John Creaux. Le había planteado al cantante Ronni Baron que interpretase ese papel, pero el mánager de Baron le advirtió diciéndole: "No te meteas en ese rollo vudú". Convencido por su percusionista Rebennack asumió él mismo de mala gana el papel, liderando un grupo formado por compañeros nativos de Nuefva Orleans que vivían en Los Ángeles.

"Metimos Ritmos callejeros de Nueva Orleans mezclados con espirituales, pero también había ritmos cubanos, brasileños y etíopes; un montón de cosas raras"

"Gris-Gris" presenta una Nueva Orleans que hacia tiempo que no aparecia en las grabaciones de la ciudad. Se trata del sonido de las bandas de desfile, de la lengua criolla, de los canticos salvajes de los sacerdotes vudú, de la estruendosa polirritmia de sus habitantes latinos. Pero el caos sonoro se ve refractado a través del prisma del R&B puro y primario. El tema inicial, todo voces asperas y distorsionadas, mandolinas ruidosas y baterias llenas de eco, marca el tono; "WAlk On Gildede Splinters" tiene un ritmo crepuscular que daría lugar a cientos de samples; "Mama Roux" es un corte de funk elastico que influyó a Sly Stone, en el que Dr.John toca una linea de bajo suave y propulsivo con los pedales del órgano Hammond.

Posteriormente el doctor exploraría el stride piano, el roots sureño, el funk duro junto a The Meteres, e incluso haría versiones sureñas de canciones de Duke Ellington y Ray Charles. Pero "Gris-Gris" sigue siendo su obra definitiva.