Kill for peace ( Again )

por Tuli Kupferberg

Bat Macumba!

Si en 1968 Francia tuvo su Mayo y Estados Unidos su bochorno en Vietnam, en Brasil las calles se inundaron de color, sin mirar atrás y en nombre de un internacionalismo que aún hoy sirve de ejemplo como fusión de culturas. Sus portavoces - Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre muchos otros- quisieron inmortalizar aquel destello fugaz y elaboraron el mítico "Tropicalia. Ou Panis Et Cirçensis" (1968). En pocas palabras, el tropicalismo significó para Brasil una apertura espontánea al pop anglosajón sin complejo de sus propias raices culturales. ¿Una escena minoritaria? Sí ¿Necesaria? Por supuesto. El pop psicodélico Inglés sirvió a artistas como Veloso, Os Mutantes, Tom Zé, Gal Costa o Ronnie Von para golpear, con tanta fuerza como alegría, a las retrógradas insistituciones brasileñas. Pero sin negar ni esconder su tradición. La química de la mezcla funcionó. Pero la espontáneidad de aquel gesto duró lo que tardó en llegar la reacción de las fuerzas del estado. La modernindad había tomado las calles, en un instante, el arte y el compsomiso social se miraron a los ojos y creyeron verse el uno en el otro. A los pocos meses delo manifiesto tropicalista, Veloso y Gil entraban en prisión. Poco después eran "invitados" a cambiar su domicilio a Londres.

Como el situacionismo Francés, el tropicalismo Brasileño sólo tuvo sentido como semilla, como gesto instintivo, rápido e intenso en un momento decisivo. Aunque su corta existencia posibilitó una escena popular en los setenta bien alejada de la samba o la bossa nova. Esto es (y será) arte puro y duro.

¡ tyger !

Tyger! Tyger! Burning bright/ In the forest of the night, / What inmortal hand or eye / Could frame thy fearful simmetry? / In what distant deeps or skies / Burnt the fire of thine eyes? / On what wings dare he aspire? / What the hand dare sieze the fire? / And what shoulders, / & what art, / Could twist the sinews of thy heart? / And when thy heart began to beat, / What dread hand? & what dread feet? / What the hammer? / What the chain? / In what furnace was thy brain? / What the anvil? / What dread grasp Dare its deadly terrors clasp? /When the stars threw down their spears, / And water'd heaven with their tears, / Did he smile his work to see? / Did he who made the Lamb make thee? / Tyger! Tyger! Burning bright / In the forest of the night, / What innortal hand or eye Dare frame thy fearful symmetry? William Blake
Aunque William Blake pudiese pecar de demasiado romántico... leñe, hay que destacar su inmensa labor como poeta maldito, demonio del romanticismo e introductor del misticismo oriental a Europa. Sin él, los beatnicks no hubiesen sido los mismos. ¡ Larga vida al bocazas del espíritu ! ( ¡ Ah ! y la señorita que acompaña a Zappa )

pasión, amor, rabia, júbilo, miedo, esperanza, lujuria

“Nadie se ha molestado en informarle a los músicos de que su arte tiene que ver con sentimiento, pasión, amor, rabia, júbilo, miedo, esperanza, lujuria y emoción en su forma más poderosa y directa (…) aunque francamente no espero que la mayoría de músicos se de cuenta de eso, de la misma forma en que no espero que la mayoría de la humanidad se de cuenta de algo por si misma. No importa si se trata de música o economía, casi todos esperan que llegue alguien con la supuesta autoridad para comenzar a hablar del tema”.

Lester Bangs

panteras

Knowing the power of symbols in the abstract world of Americans, we have taken the White Panther as our mark to symbolize our strength and arrogance. It is not in the panther's nature to attack anyone first, but when he is attacked and backed into a corner, he will respond viciously.

John Sinclair

Up!

1968. Convención Nacional Demócrata en Chicago. El escenario de manifestaciones en contra de la Guerra de Vietnam. Miles de personas agitadas por discursos y el jaleo electrizante de los MC5. El menú del activista se componía de carteles y pancartas, camisetas, música, danza y poesía. Un cerdo, " Pigasus el Inmortal " había sido traído a la ciudad para ser nominado para Presidente. Algunos respondieron al toque de queda nocturno con piedras, pero no de toque. Como una cortina represiva, el gas lacrimógeno desató las lágrimas de toda la love generation. Luego los cuerpos de esa misma generación fueron golpeados con porras. Hubo arrestados. Un gran jurado acusó el 20 de marzo de 1969 a ocho manifestantes y a ocho oficiales de policía. Empate. Fueron: Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale. El juicio comenzó el 24 de septiembre de 1969 y el 9 de octubre se llamó a la Guardia Nacional de los Estados Unidos para controlar a la masa que se concentraba en el exterior del tribunal de justicia. La taquígrafa tecleó "PIG". Bobby Seale completó su descripción del juez como un "cerdo fascista y racista". El juez ordenó que se atase y amordazase a Seale durante el juicio. Fue sentenciado a 4 años de prisión por descato al tribunal. Los yippies Hoffman y Rubin se mofaron del decoro del tribunal debido a que el juicio estaba ampliamente promocionado. Se presentaron en el juzgado ataviados con togas de juez. El juicio se extendió meses, siendo llamadas a testificar muchos personajes públicos de la Izquierda Americana y del underground ( incluyendo a Arlo Guthrie, Norman Mailer, Timothy Leary y el Reverendo Jesse Jackson). Durante la sentencia, Hoffman sugirió al jurado que probasen la LSD y se ofreció para ponerles en contacto con un dealer hippie que conocía en Florida. El 18 de febrero de 1970, los siete acusados fueron encontrados no culpables de los cargos de conspiración, dos de ellos fueron absueltos, y cinco fueron declarados culpables de sobrepasar las reglas estatales con la intención de incitar a la violencia. Esos cinco fueron sentenciados a cinco años de prisión cada uno y multados con 5.000 dólares el 20 de febrero de 1970. Las condenas fueron todas revocadas por la apelación del United States Court of Appeals for the Seventh Circuit el 21 de noviembre, 1972. [...]
Hoffman, buscado por las autoridades federales, estuvo escondido durante siete años en México, Francia y los Estados Unidos. Mientras estaba huído, Hoffman continuó escribiendo y publicando, con la ayuda de simpatizantes en el underground americano. Su artículo en el Playboy Magazine (Octubre de 1988) -resumiendo las conexiones que constituyen el "October Surprise"- llamó la atención por primera vez sobre la conspiración a un amplio número de lectores. Hoffman sobrevivió gracias a tarjetas de identidad falsas y trabajos intermitentes. Finalmente, se hizo la cirugía plástica y adoptó una personalidad totalmente nueva como "Barry Freed". Fue encontrado muerto el 12 de abril, en 1989. 52 años. 150 píldoras de Fenobarbital. Su nota de suicidio decía: "Es demasiado tarde. No podemos ganar. Se han hecho demasiado poderosos".

Thunder Express

The MC5 is a whole thing. There is no way to get at the music without taking in the whole context of the music too- there is no separation. We say the MC5 is the solution to the problem of separation, because they are so together. The MC5 is totally committed to the revolution, as the revolution is totally committed to driving people out of their separate shells and into each other's arms. I'm talking about unity, brothers and sisters, because we have to get it together. We are the solution to the problem, if we will just be that. If we can feel it, LeRoi Jones said, "feeling predicts intelligence." The MC5 will make you feel it, or leave the room. The MC5 will drive you crazy out of your head into your body. The MC5 is rock and roll. Rock and roll is the music of our bodies, of our whole lives- the resensifier (sic), Rob Tyner calls it. We have to come together, people, "build to a gathering," or else. Or else you are dead, and gone. The MC5 bring you back to your senses from wherever you have been taken to hide. They are bad. Their whole lives are totally given to this music. They are a whole thing. they are a working model of the new paleo-cybernetic culture in action. There is no separation. They live together to work together, they eat together, fuck together, get high together, walk down the street and through the world together. There is no separation. Just as the music will bring you together like that, if you hear it. If you will live it. And we will make sure you hear it, because we know you need it as bad as we do. We have to have it. The music is the source and the effect of our spirit flesh. The MC5 is the source and effect of the music, just as you are. Just as I am. Just to hear the music and have it be ourselves, is what we want. What we need. We are a lonely desperate people, pulled apart by the killer forces of capitalism and competition, and we need the music to hold us together. Separation is doom. We are free men, and we demand a free music, a free high energy source that will drive us wild into the streets of America yelling and screaming and tearing down everything that would keep people slaves. The MC5 is that source. The MC5 is the revolution, in all its applications. There is no separation. Everything is everything. There is no thing to fear. The music will make you strong, as it is strong, and there is now way it can be stopped now. All power to the people! The MC5 is here now for you to hear and see and feel now! Give it up- come together- get down, brothers and sisters, it's time to testify, and what you have in your hands is a living testimonial to the absolute power and strength of these men. Go wild! The world is yours! Take it now and be one with it! Kick out the jams, motherfucker! And stay alive with the MC5!

el rinoceronte blanco ( II )

El año anterior al álbum " Hot Rats ", Frank Zappa patrocinó un disco igual de atrevido y esotérico: el doble " Trout Mask Replica ", donde un mutante llamado Captain Beefheart mezclaba los aullidos del blues del Delta con los bramidos urbanos del free jazz de Ornette Coleman en una música angulosa y anárquica.

A pesar de la gran validez de la música de muchos de los mencionados anteriormente, hay que conceder que casi todas las proclamaciones por fusionar el jazz y el rock fueron prematuras o interesadas. Dejando a parte algunos clichés sin otro valor que el meramente decorativo, el rock sólo se había ganado un cierta complejidad rítmica y una mayor percepción de las posibilidades de cada instrumento. En otras palabras, vaya, el rock siempre ha sido una hidra de abundantes cabezas, de las cuales, unas se sumergieron en el blues, en el folk o en la psicodelia. Por otra parte, la reacción de los jazzmen de primera fila fue adentrarse en una nueva moda que les permitía una apertura al gran mercado. Así, Buddy Rich y su orquesta se encontraron tocando en el Fillmore East junto a Steppenwolf sin que a nadie le extrañase tan curioso cartel.

Por otra parte, de Francia salieron grupos de muy escasa entidad y reconocimiento, pero que supieron apreciar y engrandar la fuerza del jazz rock que se adentraba por Europa. Zoo y Transit-Express, como pioneros, pero es preciso recordar que allí se han formado Gong, Popera Cosmic y The World Of Genius Hans. Y... jaja ¡ España ! Leí que existió un grupo muy bueno, Orgón, pero que nunca llegó al plástico. Por lo demás, toda la actividad se desarrolló en su mayoria en Cataluña. Para la historia queda Om, una combinación perfecta de be bop y rock aglutinado con entusiasmo. Pero los dos fenómenos principales son la Orquesta Mirasol y la Companya Eléctrica Dharma. La primera hacía un jazz rock bastante hortodoxo con la única novedad del toque latino en su sección rítmica. El segundo álbum, grabado con una nueva formación, es un doble cuya variedad hace olvidar las deficiencias. Respecto a los Dharma, destaca su primer álbum por una enorme vitalidad y originalidad.

el rinoceronte blanco ( I )

En 1968 ya se establecieron relaciones entre el jazz y el rock a diferentes niveles. Posiblemente el más superficial sea el tomado por diversos músicos de jazz que interpretan canciones de éxito con la esperanza de atraerse al nuevo público joven; hasta figuras como Count Basie ( " Beatle Bag " ), Dizzy Gillespie y Gerry Mulligan ( " If You Can't Beat 'Em, Join 'Em " ), se dejaron convencer. La situación inversa, composiciones famosas de jazz interpretadas por grupos de rock, como por ejemplo las increíbes versiones de MC5 o NRBQ que intercalaban Sun Ra o Paul Bley en su repertorio. La explosión del jazz-rock no llegó hasta el segundo álbum de Blood, Sweat and Tears. Despedido Al Kooper, sus compañeros reclutan a un grandilocuente canadiense llamado David Clayton-Thomas y algunos jazzmen blancos para completar la sección de viento. El álbum vende millones de copias y los singles llegan a los primeros puestos de las listas. ¡ Ja ! El jazz-rock ya es comercialmente viable.

¿ Pero qué tipo de jazz-rock ? La música de B, S & T es un conglomerado de elementos diversos reunidos para demostrar un eclecticismo de dudosa justificación. Así los críticos más puretas les tacharon de un rock inofensivo y demasiado asimiliable. Aun así, los efectos de esta banda se hicieron notar rápidamente, como una mancha de aceite: surgen de todos los lados grupos con secciones de viento, con gente del jazz y otros salidos de la psicodelia, dispuestos a ganarse ese público joven que quería jazz diluido. Es la hora de Lighthouse, Ten Wheel Drive, Ambergris, Elephant's Memory, Colosseum, Locomotiv 5... En el mundo del jazz, también hay una desbandada similar. Leonard Feather y otros críticos de Down Beat se embelesan ante el nuevo híbrido y " Spinning Wheel " se convierte en una pieza obligada para todos los grandes grupos que hasta empiezan a olvidarse de los uniformes y el corte de pelo regular. ¡ Buddy Rich comenzó a vestir con camisas floreadas !

Los experimentos más heterodoxos de 1968-1970 no recibieron las misma acogida por parte del público. Tim Buckley fue editando una serie de sorpredentes álbumes ( " Blue Afternoon ", " Starsailor " ... ), en los que exploraba las posibilidades de la voz humana como instrumento, siguiendo en cierta forma el camino del cantante negro Leon Thomas, colaborador del saxofonista Pharaon Sanders. Sin embargo, en 1969 aparece el " Hot Rats " de Frank Zappa. Increibles solistas ( Ian Underwood, Jean Luc Ponty, Aynsley Dunbar o Sugar Cane Harris ), piezas de estructuras abierta e improvisaciones innovadores, la compenetración de los músicos con las visiones de Zappa hacen del " Hot Rats " la pieza más clave e insuperable del jazz rock y, probablemente, de la historia de la música contemporánea.

infinito

El infinito está ahí. Jamás estuvo tan cerca, tan evidente, tan acorde a nosotros, tan fiador, o bien nosotros fiadores de él... aunque de todos modos sin saber muy bien cómo seguir. El mecanismo mental se ve regularmente atraído por él y el infinito siempre se presenta a la cita. Extraña cosa, extraña. Infinito como un hecho físico, como el mar para quien encontrar supone simplemente abandonar la tierra. Ebrio, poseido, ya no se pregunta qué hacer con el infinito, si hay que amarlo, adorarlo, confundirse con él, ni si es una ilusión o una falsedad, o únicamente una etapa, o promesa o ya su nirvana - queda sumergido y arrebatado por la ola cuya naturaleza indagaba. Tras haber superado esa indagación, se nutre con el alimento de los dioses. ¡ De todos modos, qué extraños son estos atajos !... Infinito mal merecedio.

Henri Michaux en " El Infinito Turbulento ( experiencias con la mescalina ) "

Giovanni Anselmo

" Yo, el mundo, las cosas, la vida, somos situaciones de energía y lo importante es precisamente no cristalizar estas situaciones, sino mantenerlas abiertas y vivas en función de nuestro vivir. Puesto que a todo modo de pensar o de ser debe corresponder un modo de actuar, mis trabajos son verdaderamente la fisificación de la fuerza de una acción, de la energía de una situación o un evento,no su experiencia en un nivel de anotación o de signo, o solamente de naturaleza muerta.
Es necesario, por ejemplo, que la energía de una torsión viva con su verdadera fuerza, no vivirá desde luego sólo con su forma. Pienso que por actuar en esta defección, dado que la energía existe bajo las mas variadas apariencias y situaciones, exista la necesidad de la mas absoluta libertad de elección o de uso de materiales; alcanza, así pues, un tono de sin sentido hablar de estilos, forma o de antiforma, y sería de todos modos, un discurso muy secundario y superficial.

Para mi, es necesaria trabajar de esta manera, porque no se de otros sistemas para estar vivió en la realidad que, en mis trabajos, se convierte precisamente en una extensión de mi vivir, de mi pensar, de mi actuar."

la canción

Gran número de músicos han buscado el contacto con el descubridor de la LSD, Albert Hofmann, ya sea para intercambiar conceptos o simplemente para expresarle su agradecimiento. Los Beatles le enviaron varios ejemplares de la primera edición de su legendario LP Sergeant Peppers... en reconocimiento por la inspiración para Lucy in the Sky with Diamonds y Fixin' a hole ( los miembros desmentían a los medios que la primera tuviese algo que ver con el ácido, fíjate ). Muchas otras bandas, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, The Byrds, Peanut Butter Conspiracy, Gong, Guru Guru, Jimi Hendrix, Chocolate Watchband, Brain Police, Butterfingers y un largo etcétera le agradecen por la gran influencia de la LSD en sus creaciones. Entonces Hofmann les comentó en su día a los ex miembros de Tangerine Dream - Steve Schroyder y Jens Zygar - que la canción que mejor describía la experiencia lisérgica era 5D de The Byrds y no todas aquellas que buscaban el delirio ni la estridencia, como le había pasado al escuchar a Amon Düül.

¿ Oh, cómo es posible que haya llegado hasta aquí / Y aun siga a flote / Y nunca llego al fondo pero sigo cayéndome y hundiéndome / Tan relajado y atento ? / Todos mis límites tridimensionales han desaparecido / Los perdí de mala manera / Vi que el mundo se agrietaba y pensé que había muerto / Pero descubrí que mis sentidos seguían funcionando / Y mientras me deslizaba por el remolino / Descubrí que todo lo que me rodeaba decía / Que la alegría es estar inocentemente / Tranquilo y sentirla alrededor / Y abrí mi corazón a todo el universo / Y lo noté dulce y lleno de amor / Y vi el grande y grosero error cometido por mis maestros / Delirio científico y locura / Oh - / Seguiré cayendo mientras viva / Oh, interminablemente / Recordaré el lugar que ahora me rodea / Que ha terminado antes de comenzar / ¿ Oh, cómo es posible que haya llegado hasta aquí / Y aun siga a flote / Y nunca llego al fondo pero sigo cayéndome y hundíendome / Tan relajado y atento ? Roger McGuinn

The Fugs

The Fugs are not everybody's cup of tea. They leave some folks cold. They are armed, they are loud and extremely hippie-looking. And wonderful! And they are becoming enormously popular...Why? It's hard to say actually. The Fugs are totally irreverant and in being so, in reflecting crudity and nonconformity and an "anything goes" philosophy. What are the "leaders" of The Fugs group like? Ed Sanders was an extremely active poet, peace creep and writer on the New York literary scene before donning the cloth of fug rock. He founded The Fugs in January, 1965 at his bookstore in the Lower East Side. Tuli Kupferberg specializes in guerrilla lovefare for The Fugs. A native New Yorker, he was a leading figure in the beat generation in the late 50's, and a graduate of Brooklyn College. His Broadway credits include such highly-acclaimed epics as " Captured with the Mandrill " and " Into the Closet O'Night Watcher ". His book, " Kill for Peace " ( declared his humor sense ) was a runnaway bible in the West Coast.